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terça-feira, 19 de fevereiro de 2013

Máscaras africanas da Costa do Marfim


Máscara facial (Mblo), povo Baule, madeira, pigmento, cânhamo séc. XIX-XX. (As máscaras Mblo, em geral usadas nas danças de entretenimento, são a forma mais antiga de arte Baule. Geralmente são retratos de determinados indivíduos). - Museu Metropolitano de Arte - MMA
As máscaras são uma forma de arte predominante na Costa do Marfim. A variedade e complexidade das máscaras criadas pelos povos da Costa do Marfim não é rivalizado por nenhum outro. As máscaras têm várias finalidades. Os povos usam-nas para representar animais em caricatura, para retratar divindades, ou para representar as almas dos defuntos. Elas são consideradas sagradas, como tal, só as pessoas especialmente treinadas e as famílias podem usá-las ou possuí-las. O povo acredita que cada máscara tem uma alma, ou força de vida, e que quando o rosto de uma pessoa entra em contacto com o interior da máscara, a pessoa transforma-se na entidade representada na máscara. 
Os estilos das máscaras da costa ocidental da África, da Guiné e da Libéria, chegaram à Costa do Marfim, através dos povos Dan e We. Essas influências foram disseminadas através da Costa do Marfim pelo povo Guro.

Máscara Kple Kple, povo Baule, madeira e pigmentos. (O povo Baule assimilou várias formas de disfarce dos seus vizinhos: uma máscara facial naturalista, uma máscara de capacete com chifres e uma máscara lisa circular, chamada kple kple. Esta última, uma máscara masculina da categoria Júnior, é uma das várias obras adaptadas, que era usada em entretenimento de sociedade Goli ou funerais. Ele personifica um espírito de natureza rebelde que é considerado assustador e divertido. A face plana, em forma de disco com anilhas nos olhos e boca rectangular é encimada por ouvidos e grandes chifres de encurvamento. A coloração vermelha e negro tem toques de branco, enquanto a máscara feminina complementar seria pintada de preto). - Museu de Belas Artes de Boston - MFA

Há mais de 60 grupos étnicos na Costa do Marfim. Tradicionalmente, os grupos eram independentes uns dos outros, mas, ao longo do tempo, as migrações internas e o casamento entre os grupos, reduziram dentro das várias localidades, as tradições culturais e por sua vez, a identidade de cada grupo. Cada um destes grupos, tem filiações étnicas com grupos maiores que vivem fora das fronteiras do país. Assim, o povo Baule, bem como outros povos que vivem a leste do Rio Bandama, são afiliados com os Akan de Ghana. O grupo Guro, também chamado Kweni, vive na região do Vale do Rio Bandama. Vieram originalmente do norte e noroeste, impulsionados pelas invasões Mande, na segunda metade do século XVIII. Os povos da floresta a oeste do Bandama, estão ligados com os povos Kru da Libéria. No interior do grupo Kru, existem subdivisões em pequenos grupos espalhados por grandes áreas de floresta. Os grupos Senufo, Lobi e Bobo, estão amplamente espalhados pela região Nordeste e também vivem em Estados vizinhos. O povo We, por vezes chamado Krahn ou Guere, é um povo indígena africano que habita em áreas da Libéria oriental e ocidental da Costa do Marfim.


Máscara, povo Dan, madeira, fibra vegetal e conchas, séc. XX. (Esta máscara representa um espírito feminino da floresta, com rosto oval, olhos de fenda, lábios carnudos e tez lisa, sugerindo um ideal de beleza. O penteado com búzios é apenas uma parte do traje de máscaras, que consiste numa capa colorida e saia de ráfia). MFA
Máscara facial para mascarado Gegon, povo Dan, madeira, pigmento, metal, cabelo e fibra, 1920-1950. (O desempenho dos mascarados Gegon, destina-se a fins de entretenimento.  Os gestos do dançarino simulam os de um pássaro. Ele finge bicar o chão e abre os braços como se fosse voar. O Gegon pode aludir ao Tucano, que é o rei de todos os pássaros e o primeiro a ser criado). - Museu de Arte Indianapolis - IMA

Os povos, Baule, Senufo e Dan, são hábeis em talha de madeira e cada cultura produz máscaras de madeira em grande variedade.

No povo Baule, as máscaras correspondem a vários tipos de danças: o gba gba, o amuen bonu, o mblo e a goli. São usadas em funerais, para proteger a vila de ameaças externas, na época das colheitas e para divertimento. Elas nunca representam os ancestrais e são sempre usadas por homens. 

Toda a arte Senufo é feita por artesãos especializados. Figuras representando os antepassados são comuns, assim como as miniaturas de bronze e pequenas estátuas, que são usados na vaticinação. Os vários tipos de máscara são utilizados para proteger a vila de feitiços, em funerais e para lembrar as imperfeições humanas. O tipo de máscara kpeliye, representa um rosto humano ricamente decorado, com extensões em redor. Usado por homens, as máscaras Kpeliye actuavam como personagens femininos.
Os escultores Dan produzem principalmente máscaras que visam lidar com praticamente todos os elementos na sociedade, incluindo a educação, a guerra, a paz, a regulação social e a diversão. Cada uma das máscaras Dan, tem uma função diferente. Os mascarados intervêm durante a iniciação dos rapazes, preparativos de guerra, práticas educativas, competições atléticas, contra as queimadas durante a estação seca, pela paz e para o entretenimento. As máscaras do povo Dan, encarnam por vezes, os espíritos da floresta que, através de rituais, se alojam numa máscara especial. Cada máscara tem seu próprio nome, traje e forma de comportamento.

Máscara facial (Kpeliye), povo Senufo, madeira, chifres, fibra de ráfia, tecido de algodão, penas, metal, séc. XIX - XX.  (Ao longo do século XX, membros duma associação de iniciação Senufo, usavam pequenas máscaras de rosto, finamente esculpidas. As máscaras, conhecidas como kpeliye, apresentam delicados rostos ovais com decorações geométricas nos lados. Considerada feminina, a máscara com a sua graça e beleza, homenageava os anciãos Senufo falecidos. As penas e chifres de animais anexados a este exemplo são incomuns e reflecte eventualmente, o poder do seu dono e neutraliza as forças negativas na Comunidade).- MMA

Máscara facial, povo Senufo bronze, 1950? (Esta máscara de metal foi provavelmente criada durante a década de 1950, numa oficina comercial perto de Korhogo. É uma interpretação contemporânea das peças de arte que fazia parte integrante da vida cultural das comunidades Senufo.) - MMA

A arte do povo We, por vezes chamado de Krahn ou Guere, está ligada à realização de máscaras, que começam geralmente como objectos simples, sem adornos, esculpidos por um artista masculino. A máscara então é transmitida através das gerações e cada utente adiciona novos adornos, crescendo em poder e significado ritual. As máscaras mantêm uma posição importante dentro da sua pequena comunidade. São propriedade das famílias e usadas na vida social do povo We. A máscara age como um mediador entre os membros da Comunidade e como uma ferramenta, para ensinar lições de moral durante os conflitos civis, ou entretenimento público. As máscaras, criadas para assustar, têm as mandíbulas escancaradas, o nariz alargado e olhos tubulares. Ao retratar a natureza mais assustadora dos animais, a máscara é vista como poderosa. O mascarado veste uma saia imensa em ráfia e é seguido por uma equipa de acompanhantes. 


Máscara facial, povo We, madeira, pigmento, metal, fibra, conchas e pano, séc. XX. (As máscaras We, são consideradas como entidades espirituais e são usadas durante a resolução de conflitos e outras actividades civis, bem como durante o entretenimento do público, onde, por vezes, aprendem lições de moral. Os sinos sobre esta escultura indicam que é uma máscara feminina). - Museu de Arte Indianapolis
Máscara, povo We, madeira, cabelo humano e animal, corno, algodão, pigmento, séc. XIX - XX - MMA
Máscara, povo Guere, madeira, lata, fio, pano, fibra, pregos, cartuchos, cabelo humano, séc. XIX-XX - MMA
Máscara facial, povo We, madeira, pigmento, conchas, pano, fibra, peles, papel, metal, penas, séc. XX (Uma máscara tridimensional, eriçada, como um leopardo rosnando, é engenhosamente construída com penas, conchas, peles e outros materiais. Detalhes agressivos como conchas e dentes afiados de leopardo em madeira, nos lados e na parte inferior, indicam que a máscara se destina a uma pessoa do sexo masculino. Um artista masculino fez a máscara e outros ao longo do tempo de uso, foram acrescentando objectos). - IMA
Máscara, povo Guere, madeira e fibras pintadas. ( Estas máscaras são muitas vezes são usadas durante funerais. Os olhos esbugalhados, os dentes desagradáveis e a trave no nariz são muito assustadores. Às vezes, conchas, sinos, pregos e outros elementos são associados. Esta máscara é nova e foi feita para a venda). - Máscaras no Mundo

Na cultura do povo Guro, são feitas distinções entre os mascarados que são o foco dos cultos, e os que são ligados à natureza. Uma sequência de três máscaras sagradas, gira em torno de Zamble, um homem mítico, cuja forma funde as características do antílope e do leopardo. Ele por sua vez é complementado por a sua bela esposa, Gu, e o seu irmão selvagem, grotesco, Zuali. Em cerimónias, as máscaras de animais, Je, são as primeiros a aparecer, e a preparar o público para o desempenho das figuras antropomórficas. 
Os estilos Guro e Baule são difíceis de separar. O estilo Guro, no entanto, tem uma ou duas marcas distintas: a face da máscara humana é geralmente alongada e a forma do perfil é elegante. Há policromia, bem como o preto e castanho nas máscaras polidas. O penteado é muitas vezes esculpido e elaborado em padrões geométricos. Há também máscaras humanas com chifres longos e estruturas, na forma de uma ou duas figuras humanas. 

Máscara (Zamble), povo Guro, madeira com pigmentos, séc. XX. (Os chifres são a marca da máscara zamble, que retrata o antílope Bauala. O mascarado zamble, coloca um pano sobre as suas costas, uma saia de fibra e outros apetrechos. Veste a pele de um gato selvagem, associado com o deserto. A sua marca é um chicote, que racha vigorosamente). - Museu de Belas Artes de Boston - MFA
Máscara facial (Gu), povo Guro, madeira e pigmentos, Séc. XIX - XX - Fundação Barnes
Máscara facial, povo Guro, madeira, fibra de plantas e pigmentos, séc. XIX-XX - Fundação Barnes
Máscara de cabra (Je), povo Guro, madeira, penas, algodão, materiais do sacrifícios, séc. XIX - XX - MMA

Máscaras: aqui no comjeitoearteÁfrica/cerimónias e rituais.

Máscaras: aqui no comjeitoearte - Oceânia/culto aos ancestrais.


Fontes:
http://www.zyama.com/ 
http://en.wikipedia.org/wiki/Culture_of_Ivory_Coast
http://en.wikipedia.org/wiki/African_art
http://www.britannica.com/EBchecked/topic/139651/Cote-dIvoire
http://en.wikipedia.org/wiki/Face_mask_(We_people)

quinta-feira, 7 de fevereiro de 2013

Máscara veneziana em material reciclado


1- Máscara veneziana; cartão, Tetra Pak e bijutaria

A máscara veneziana da imagem representa dois pássaros e foi totalmente realizada com material reciclado. Os materiais que utilizei são comuns em todas os lares: caixa de cartão (cereais de pequeno-almoço), embalagem de Tetra Pak (leite) e peças de bijutaria.



Material necessário:

- 1 caixa de cartão (cereais de pequeno-almoço);
- 2 embalagens de Tetra Pak (leite);
- Papel vegetal A4 (arquitectura);
- Papel químico;
- Lápis;
- Borracha;
- Cola;
- Tinta acrílica: dourado, prateado ou azul;
- Pincéis;
- 1 tesoura de bicos, média;
- 1 tesoura de bicos, pequena;
- Bijutaria;
- Elástico.

 

Passo a passo: 

1 - Imprima em papel vegetal (arquitectura) de tamanho A4, o molde da imagem 2;

2 - Molde da máscara veneziana. As partes sombreadas (A), correspondem ao espaço onde são coladas as penas.

2 - Imprima em papel comum de impressão (A4), o esquema da imagem 4 e os moldes da imagem 5;

4 - Esquema de colagem das penas: 1 e 1a (prateado), 2 e 2a (dourado).

5 - Molde das penas (o molde com a letra a tem uma inclinação diferente).
3 - Planifique as embalagens de cartão e Tetra Pak. Pinte a embalagem de cartão na cor dourado;

4 - Recorte os 2 moldes das penas (imagem 5). Coloque sobre o Tetra Pak. Desenhe 7 penas 1a e 7 penas 1 (imagem 6). Recorte com a tesoura de bicos, pequena (imagem 8). Desenhe e recorte a pena maior no Tetra Pak (imagem 5);

6 - Moldes das penas desenhadas sobre Tetra Pak.
5 -  Coloque o molde da máscara (imagem 2) sobre o cartão pintado de dourado. Entre o cartão e o molde coloque o papel químico. Decalque o desenho (imagem 7). Recorte com a tesoura de bicos, média;

7 - Máscara decalcada e recortada
6 - Coloque sobre o cartão pintado de dourado os 2 moldes das penas (imagem 5). Desenhe 6 penas 2a e 6 penas 2. Recorte com a tesoura de bicos, pequena (imagem 8). Desenhe e recorte a pena maior (imagem 5);

8 - Penas nas cores dourado e prateado.
7 - Cole todas as penas, seguindo as imagens 4 e 9. Recorte os orifícios que correspondem aos olhos (imagem 9);

9 - Colagem das penas
8 - Decalque para o papel vegetal a forma que contem os olhos (esquema da imagem 4). Verifique se coincide com as linhas da máscara base (imagem 9). Coloque sobre o Tetra Pak, decalque e recorte (imagem 10). Recorte os orifícios que correspondem aos olhos;

10 - Mascarilha
9 - Cole as bijutarias ou outros elementos decorativos (imagens 1 e 10). Para finalizar coloque sobre a máscara base e cole (imagens 1 e 10). Coloque o elástico.

10 - Máscara veneziana; cartão, Tetra Pak e lantejoulas.

segunda-feira, 4 de fevereiro de 2013

Máscara em prato de papel

1 - Máscara de coelho
A máscara da imagem, foi realizada com um prato de papel e pintada com guache. O laço foi executado em feltro. Se preferir pode utilizar um prato de plástico, tampa de caixa redonda em papelão ou tabuleiro redondo em bambu. 

Material necessário:

- Prato em papel;
- Papel vegetal (arquitecto);
- Tintas (guache);
- 2 pincéis com espessuras diferentes;
- Lápis;
- Papel químico;
- Feltro;
- Tesoura ou x-acto;
- Cola;
- 4 clips;
- Elástico.

2 - Pratos: papel e plástico.
Passo a passo:

1 - Imprima um dos modelos em papel vegetal, fig. 3, 4 ou 5.

3 - Gato
4 - Coelho
5 - Cachorro
 2 -  Coloque o papel vegetal sobre o prato de papel. Prenda com clips. Entre o papel vegetal e o prato coloque o papel químico. Decalque o desenho, imagem 6.

6 - Pintura do desenho já decalcado.
3 - Inicie a pintura. Com o pincel fino faça o contorno das formas. Com o pincel mais grosso preencha os espaços contornados, imagem 6. 

4 - Execute o laço em feltro ou noutro material da sua preferência. Cole, imagem 1.

5 - Faça dois furos no prato e coloque o elástico.

6 - Se preferir pode substituir a tinta por marcadores grossos.
 
Esta máscara foi inspirada em máscaras vietnamitas. Realizadas sobre tecelagem de bambu e coloridas com cores vibrantes, é comum vê-las penduradas para venda, nas paredes das lojas dos bairros antigos (Ho Chi Minh, Hanoi...) do Vietnam.

Máscaras de bambu à venda numa loja da Rua Hang Trong, bairro antigo de Hanoi, Vietnam. Foto de Rick Piper

terça-feira, 29 de janeiro de 2013

Oficinas de máscaras para crianças

Com a aproximação do Carnaval, vários espaços culturais portugueses organizam actividades para crianças e famílias, tendo como objectivo a criação de máscaras. Deixo aqui algumas sugestões...

No Museu do Papel em Terras de Santa Maria, a Oficina de Máscaras de Papel, vai realizar-se de 5 a 9 de Fevereiro, das 15h às 16h30m, com marcação prévia. Reutilizando e reciclando papéis, as máscaras irão surgindo com muita criatividade.

Rua de Riomaior, 338
4535-301 Paços de Brandão
Santa Maria da Feira

Tel:. 22 744 29 47

 


Na Oficina de Carnaval - Máscaras Venezianas, as crianças vão realizar máscaras muito especiais, semelhantes às que os nobres utilizavam nos bailes da cidade italiana. A oficina funciona no Museu de Santa Maria de Lamas, de 28 de Janeiro a 13 de Fevereiro, das 10h às 12h ou das 14h30m ás 16h30m, com marcação prévia. Ingresso 2€ e 3€.

Parque de Santa Maria de Lamas, 
Apartado 22
4536-904 Santa Maria de Lamas

Tel:. 22 744 74 68






Na Fundação de Serralves, no âmbito do programa Família em Serralves 2013, as Oficinas de Carnaval realizam-se no dia 10 de Fevereiro, entre as 10 e as 13 horas. 
Acesso: funcionamento contínuo; entrada e participação gratuitas.
Local: sala do Serviço Educativo (Museu)

CIÊNCIA DOS EFEITOS ESPECIAIS
 
Criação de monstros, babas e outras malandrices para um dia de Carnaval bem divertido, porque “no Carnaval ninguém leva a mal”.
Orientação: Mundo Científico – Educação e Divulgação Científica, Lda.



EMPRATAR A MÁSCARA

Ensaiar a máscara em pratos de papel é a proposta, para um convite à criação livre de máscaras para acompanhar visualmente a imaginação de cada participante. Simples e didáctica, esta oficina
visa a utilização de materiais reciclados que ganham assim uma nova cara. 
Orientação: Rita Roque.

Rua Dom João de Castro,210, 
4150-417 Porto

Tel:. 226 156 500

http://www.serralves.pt/actividades/detalhes.php?id=2217


Férias de Carnaval

"1001 Caras de Ópera de Pequim"
 
No Museu do Oriente entre 11 e 13 Fevereiro
Horário: 10.00 às 13.00 e 14.30 às 18.00
Preço: €20,00/dia; €6,15/almoço/dia (opcional)
Desconto de 30% na inscrição do segundo filho (oficina completa).
Desconto de 30% na inscrição em mais do que uma oficina (completa).
Descontos não acumuláveis e não aplicáveis ao almoço.
Público-alvo: 7-12
Participantes: Mín.4, Máx.15

A Ópera de Pequim é uma forma de teatro tradicional chinesa que remonta ao século III DC. São os próprios artistas que se maquilham construindo, desta forma, a imagem do carácter da personagem que representam. Nesta oficina há que escolher, primeiro, a personagem e perceber as suas características; depois, fazer a pintura e, finalmente, exploraremos o glamour da Ópera de Pequim construindo uma máscara com a qual representaremos a personagem por nós escolhida.
Necessária marcação até 4 de Fevereiro.


Avenida Brasília, Doca de Alcântara (Norte)
1350-352 Lisboa

Tel:. 213 585 200




No Museu da Marioneta, o Laboratório de Máscaras funciona nos dias 10 - 12 de Fevereiro, entre as 10h30m e as 12h30m. Neste Carnaval as crianças vão poder criar uma máscara fantástica que lhes dará poderes mágicos. Ingresso 6 €, com marcação prévia.

Convento das Bernardas
Rua da Esperança, n° 146
1200-660 Lisboa

Tel:. 21 394 28 10



Na Biblioteca Municipal dos Olivais,a Oficina de Máscaras Carnavalescas, realiza-se no dia 9 de Fevereiro às 11 horas, com entrada gratuita, mediante inscrição prévia. As máscaras, (também chamadas de caraças) irão dissimular a identidade de quem as usa, criando situações bem divertidas.

Palácio do Contador-Mor
Rua Cidade de Lobito - Olivais Sul
1800-088 Lisboa
 
Tel:.21 850 71 00




Nos Serviços Educativos do Museu Municipal de Loulé, a Oficina de Máscaras e Entronchos de Carnaval, decorrerá nos dias 2, 3, 4 e 5 de Fevereiro, entre as 10h e as 13h, para crianças entre os 6 e 12 anos de idade.
Para mais informações:

Alcaidaria do Castelo
Rua D. Paio Peres Correia, n.º 17 
8100-564 Loulé

Tel:. 289400611 - 289400885


quarta-feira, 9 de maio de 2012

Exposição dedicada aos "mestres da desordem"

O Musée du Quai Branly-Gautier Deblonde de Paris apresenta exposição dedicada aos ''mestres da desordem'' - Musée du Quai Branly-Gautier Deblonde/Divulgação

Exposição em Paris reúne cerca de 300 objectos dos ''mestres da desordem'', que podem ser deuses, xamãs, bruxos de vudu e até mesmo artistas contemporâneos. Em cartaz no Musée du Quai Branly a exposição explora a noção de desordem no mundo e aqueles que tentam conter o caos por meio da magia, rituais sagrados e festas populares. veja.abril.com

A exposição destaca vestes e adereços de xamãs, bruxos de vodu e gurus de diferentes partes do mundo - Divulgação
Exposição no Musée du Quai Branly-Gautier Deblonde de Paris que apresenta exposição dedicada aos ''mestres da desordem'' - Musée du Quai Branly-Gautier Deblonde/Divulgação
Deuses, xamãs, bruxos de vudu e até mesmo artistas contemporâneos são considerados ''mestres da desordem'', na exposição do Musée du Quai Branly-Gautier Deblonde de Paris - Musée du Quai Branly-Gautier Deblonde/Divulgação
Manequim exposto em "mestres da desordem'' no Musée du Quai Branly-Gautier Deblonde de Paris - Divulgação

Estátua mágica da África no Musée du Quai Branly-Gautier Deblonde de Paris que apresenta exposição dedicada aos ''mestres da desordem'' - Musée du Quai Branly-Gautier Deblonde/Divulgação

quarta-feira, 29 de fevereiro de 2012

Oceânia - culto aos ancestrais

Máscara, cerca de 1900, Nova Bretanha, Papua-Nova Guiné - Museu  Etnológico de Berlim
A distribuição geográfica no uso de máscaras na Oceânia é distinta: estão quase que exclusivamente concentradas na - Papua-Nova Guiné - Melanésia (Nova Guiné, Nova Irlanda, Vanuatu, Nova Caledónia), nas outras regiões recorrem à máscara de forma esporádica ou informal, preferindo tatuagens e cicatrizes. 

Na Melanésia a arte é de uma diversidade extraordinária. Os objectos não têm importância por si, eles não são feitos para demonstrar beleza ou para fomentar impressões agradáveis; os objectos melanésios - máscaras incluídas - devem ser considerados dentro de um contexto cultural, social e religioso complexo, em que o culto aos ancestrais e a relação com o mundo dos mortos é de suprema importância.

Os rituais melanésios formam um sistema análogo ao mundo das palavras: eles não figuram uma história mas dão a conhecer as diversas acções, portadoras de sentido, livres de qualquer explicação; o objecto em si, envia uma mensagem que não pode ser traduzida verbalmente. Os objectos de arte melanésios, sagrados e profanos, são considerados como veículos de comunicação não verbal, destinados  aos Homens e aos Outros, quer se trate de ancestrais, divindades, forças naturais  ou espíritos.  A arte melanésia não é evidente: ela faculta vários significados e níveis de leitura para cada um dos seus artefactos, que podem ser interpretados de maneira diferente, dependendo da natureza da pessoa, da idade, do grau de conhecimentos e do grupo familiar. 

Este sentido profundo - que implica a necessidade de alteração da forma e da cor – faz das máscaras os suportes privilegiados ainda que fugazes de comunicação com os antepassados.  

Máscara, "Murua", madeira, esponja, pigmento (povo da Nova Irlanda), cerimónias Malanggan, 1890. Papua-Nova Guiné - Los Angeles County Museum of Art
Máscara, "Tatanua", madeira, fibras, cascas (povo da Nova Irlanda), cerimónias Malanggan, final do século XIX. Papua-Nova Guiné  - Los Angeles County Museum of Art
Máscara, madeira (povo de Nova Caledónia), 1820. Papua-Nova Guiné - Los Angeles County Museum of Art
Máscara "Lor", madeira, fibra, fragmentos de crânio humano, cabelo humano, pigmentos ( povo  Tolai ), cerca de 1900. Papua-Nova Guiné - Los Angeles County Museum of Art
Máscara, madeira, fibras, pigmentos (povo da Nova Bretanha), séculos XIX - XX.  Papua-Nova Guiné - The Metropolitan Museum of Art
Máscara "Eharo", cana, pigmentos, barkcloth  (povo de Elema), século XX.  Papua-Nova Guiné - The Metropolitan Museum of Art
Máscara "Tatanua", madeira, fibra, pigmentos, barkcloth (povo da Nova Irlanda), séculos XIX - XX. Papua-Nova Guiné - The Metropolitan Museum of Art
Máscara  "Eharo", barkcloth, fibra, bambu, pigmentos (povo Elema), século XX. Papua-Nova Guiné - The Metropolitan Museum of Art
Máscara, madeira pigmentos, fibra (povo Biwat), séculos XIX - XX. Papua-Nova Guiné - The Metropolitan Museum of Art

Máscara, madeira, penas, fibra, resina, pigmentos (povo do Estreito de Torres),  meados do século XIX. Austrália - The Metropolitan Museum of Art
Máscara (rara), madeira, bambu, pigmentos (povo de Bougainville), séculos XIX - XX. Ilhas Salomão - The Metropolitan Museum of Art
Máscara "Yam", fibra, pigmentos (povo Abelam), século XX. Região do rio Sepik, Papua-Nova Guiné - The Metropolitan Museum of Art
Máscara "Kavat" (povo Baining), madeira, fibra vegetal, pigmentos, 1950?-1990? Nova Bretanha, (Melanésia) Papua-Nova Guiné - Museu Internacional do Carnaval e da Máscara de Binche

Máscara-capacete, coruja, fibras vegetais, 1920?-1970? Nova Irlanda, (Melanésia) Papua-Nova Guiné - Museu Internacional do Carnaval e da Máscara de Binche


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