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segunda-feira, 7 de maio de 2012

Hoje aconteceu... Aniversário dos compositores Johannes Brahms e Tchaikovsky

Johannes Brahms em 1853

Dia 7 de Maio (aqui)

1833 - Johannes Brahms, compositor e pianista alemão (m. 1897).

Johannes Brahms, (07 de maio de 1833 - 3 de Abril de 1897) nasceu em Hamburgo, foi compositor e pianista, uma das mais importantes figuras do romantismo musical europeu do século XIX . Brahms passou grande parte de sua vida profissional, em Viena, na Áustria, onde era um líder da cena musical. Durante a sua vida, a popularidade e influência de Brahms eram consideráveis, o maestro Hans von Bülow expressava a sua admiração por Brahms dizendo que ele era como um dos Três Bs da música .
Brahms compôs obras para piano, câmara, orquestra sinfónica, voz e coro. Estreou muitas de suas próprias obras e trabalhou com alguns dos artistas principais do seu tempo, incluindo o pianista Clara Schumann e o violinista Joseph Joachim.  Brahms, era um perfeccionista intransigente, destruindo muitos dos seus trabalhos e deixando alguns deles inéditos.
Homenagem a Brahms, escultura em bronze erguida em Hamburgo no Johannes Brahms-Platz, em frente ao Music Hall Hamburgo, 1981 - Escultora Maria Pirwitz
Escultora Maria Pirwitz (29 de Abril 1926 em Hamburgo - 19 de Dezembro 1984) . Ela passou 30 anos como escultora  freelance em Hamburgo.

Os estudiosos dividem em quatro fases a obra de Brahms. A primeira é a juventude, onde apresenta um romantismo exuberante e áspero, como no primeiro Concerto para Piano. Ela vai até 1855. A segunda corresponde à fase de consolidação como compositor, que culmina no triunfo do Requiem Alemão, em 1868. Aqui, ele toma gosto pela música de câmara e pelo estudo dos clássicos. A terceira fase é a maturidade, das obras sinfónicas e corais. Brahms atinge a perfeição formal e grande equilíbrio. O último período começa em 1890, quando, no final da vida, pensa em parar de compor. As obras tornam-se mais simples e concentradas, com destaque para a música de câmara e piano. O Quinteto para Clarinete é exemplo típico dessa fase outonal. A sua última obra publicada foi o ciclo Quatro Canções Sérias, onde praticamente se despede  da vida. Deu a colectânea a si mesmo de presente no aniversário de 1896. Johannes Brahms viria a morrer um ano depois, em 3 de Abril de 1897.
Hoje, esta é a ideia predominante: Brahms é um dos compositores mais conhecidos.


DAVID GARRETT - Dança Húngara n. 5 (Johannes Brahms)

David Garrett (David Bongartz nasceu em 4 de Setembro de 1980 em Aquisgrano, Alemanha) é um violinista teuto-americano.





 Tchaikovsky em 1874

1840 - Pyotr Ilyich Tchaikovsky, compositor russo (m. 1893)

 Pyotr Ilyich Tchaikovsky (7 de Maio de 1840 - 06 de Novembro de 1893) foi um compositor russo, que escreveu sinfonias, concertos, óperas, balés  e música de câmara. Foi o primeiro compositor russo cuja música deixou uma impressão duradoura a nível internacional.
Desde cedo revelou gosto pela música. Em 1863 entrou para o Conservatório de São Petersburgo onde se graduou. O ensino formal que recebeu no Conservatório, distinguem-no dos compositores contemporâneos do movimento nacionalista, incorporado pelos compositores russos de Os Cinco.  Viaja pela Europa em 1875 e conhece em Paris, Saint-Saëns, Franz Liszt, Georges Bizet e Jules Massenet. No ano de 1876, recebe o encargo de coreógrafo do Teatro Bolshoi de Moscovo, onde nasce o ballet O Lago dos Cisnes. Tchaikovsky foi homenageado em 1884 pelo czar Alexandre III, que lhe concedeu uma pensão vitalícia no final de 1880. Em Junho de 1893, Tchaikovsky recebe o título de Doutor Honoris Causa da Universidade de Cambridge. No dia 6 de Novembro de 1893 Tchaikovsky morre subitamente aos 53 anos, em São Petersburgo.




 
Medalha comemorativa do centenário da morte de Tchaikovsky, 13 de Dezembro de 1993 - Banco Central da Rússia

Enquanto a sua música se tornou popular entre o público, as opiniões críticas foram inicialmente diversificadas. Alguns russos não sentiram os seus valores musicais suficientemente representados. Existiram europeus que elogiaram Tchaikovsky pela oferta da sua música, por esta ultrapassar os estereótipos da música clássica russa. Até ao final do século 20, o prestígio de Tchaikovsky como compositor tornou-se significativo, com números crescentes de admiradores rendidos à sua sonoridade e inovação. No final da sua carreira, os dois últimos balés - A Bela Adormecida, (1888-1889) e O Quebra Nozes (1891-1892) - contribuíram para que os seus contemporâneos  o apreciassem  como autor desse género.

 Tchaikovsky Piano Concerto No.1 - Lang Lang, Temirkanov / Part 1

Lang Lang (nasceu em Shenyang, Liaoning, China no dia 14 de Junho de 1982) é um pianista mundialmente famoso.

domingo, 22 de abril de 2012

Dia da Terra

 


A Plataforma Portuguesa das ONGD e o Centro Regional de Informação das Nações Unidas estreiam este domingo, 22 de Abril, Dia da Terra, um ciclo de cinema que pretende debater o tema “Direitos e Desenvolvimento”.(...)

O filme vai ser exibido às 17h00, em Lisboa, no auditório do Diário de Noticias, que apoia a iniciativa. Após a projecção realiza-se um debate. A entrada é gratuita (mediante inscrição para o endereço electrónico conferencias@controlinveste.pt. (...) Secretariado Nacional da Pastoral da Cultura

domingo, 1 de abril de 2012

Hoje aconteceu... Aniversário de Sergei Rachmaninoff

Sergei Vasilievich Rachmaninoff, 1910

Dia 1 de Abril (aqui)
1873 - Sergei Rachmaninoff, compositor, pianista e maestro russo (m. 1943).

Sergei Vasilievich Rachmaninoff (em russo: Сергей Васильевич Рахманинов, 1 de Abril de 1873 — 28 de Março de 1943) foi um compositor, pianista e maestro russo, um dos últimos grandes expoentes do estilo Romântico na música clássica europeia. "Sergei Rachmaninoff" foi como o próprio compositor escreveu o seu nome quando viveu no ocidente, durante a última metade da sua vida. Entretanto, representações alternativas de seu nome, incluem Sergey ou Sergej, Rachmaninov, Rachmaninow, Rakhmaninov ou Rakhmaninoff. Rachmaninoff é tido como um dos pianistas mais influentes do Século XX. Os seus trejeitos técnicos e rítmicos são lendários, as suas mãos largas eram capazes de cobrir um intervalo de uma 13ª no teclado (um palmo esticado de cerca de 30 centímetros).





Falecimentos:





Mário Viegas no espectáculo "Mário Gin-Tónico",1987, fotografia de Pedro Soares - Museu Nacional do Teatro
1996 - Mário Viegas, actor e declamador português (n. 1948).

Reconhecido como um dos melhores actores da sua geração, despertou para o teatro ainda aluno da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. Daí passou para a Escola de Teatro do Conservatório Nacional, tendo a sua estreia profissional no Teatro Experimental de Cascais.
Foi fundador de três companhias teatrais (a última das quais a Companhia Teatral do Chiado) e actuou em Moçambique, Macau, Brasil, Países Baixos e Espanha.
Recebeu a Medalha de Mérito do Município de Santarém (1993) e o título de Comendador da Ordem do Infante D. Henrique (1994), das mãos de Mário Soares. Em 2001 o Museu Nacional do Teatro dedicou-lhe a exposição Um Rapaz Chamado Mário Viegas. 




sábado, 31 de março de 2012

Hoje aconteceu... Aniversário de Franz Joseph Haydn

Retrato de Franz Hayden por Thomas Hardy

Dia 31 de Março (aqui)


Franz Joseph Haydn (Rohrau, 31 de Março de 1732 — Viena, 31 de Maio de 1809) foi um dos mais importantes compositores do período clássico. Personifica o chamado "classicismo vienense" ao lado de Wolfgang Amadeus Mozart e Ludwig van Beethoven. A posteridade apelidou este grupo como "Trindade Vienense". Para além disso é considerado como um dos autores mais importantes e influentes da história da música erudita ocidental com uma carreira que cobriu desde o fim do Barroco aos inícios do Romantismo. Ele é à vez a ponte e o motor que permitiram a que esta evolução sucedesse.

 



HORA DO PLANETA (EARTH HOUR 2012)


Hora do Planeta é um evento mundial que é organizado pelo Fundo Mundial para a Natureza (WWF) e é realizada no último sábado de Março, anualmente, incentivando as famílias e empresas a desligar a iluminação mão essencial por uma hora, para aumentar a conscientização sobre a necessidade de agir sobre a mudança climática.   Site oficial

Este ano a Hora do Planeta ambiciona ser mais do que somente uma hora. A aposta maior estará em manter um compromisso que anteveja uma mudança de atitudes, para ajudar a salvar o nosso planeta.

Hoje, 83 cidades e vilas portuguesas mostram o seu compromisso com o Planeta, (aqui).

Eu vou apagar a luz por 60 minutos  - 20h30m hora local

quarta-feira, 14 de março de 2012

Biografia do pintor e ilustrador Walter Crane

Dia 14 de Março (aqui)

Walter Crane

Walter Crane (1845-1915) foi membro da Arts & Crafts, movimento estético surgido em Inglaterra. Este movimento fez frente aos avanços da indústria e pretendia imprimir em móveis e objectos o traço do artesão artista, mais tarde conhecido como designer. Embora tenha durado pouco, este movimento influenciou a Art Noveau e foi considerado como uma das raízes do modernismo no design gráfico, desenho industrial e arquitectura. Crane foi influente no design gráfico e na ilustração sendo conhecido pela ilustração de livros infantis.


O Capuchinho Vermelho, ilustração de Walter Crane
O Capuchinho Vermelho, ilustração de Walter Crane
O Capuchinho Vermelho, ilustração de Walter Crane
O Capuchinho Vermelho, ilustração de Walter Crane
O Capuchinho Vermelho, ilustração de Walter Crane
O Gato das Botas, ilustração de Walter Crane
O Gato das Botas, ilustração de Walter Crane
O Gato das Botas, ilustração de Walter Crane
O Gato das Botas, ilustração de Walter Crane
Sur le pont d'Avignon, ilustração de Walter Crane
1. Sur le pont d'Avignon,
L'on y danse, l'on y danse,
Sur le pont d'Avignon
L'on y danse tout en rond.
Les belles dames font comme ça
Et puis encore comme ça.
Sur le pont d'Avignon
L'on y danse tout en rond.
2. Sur le pont d'Avignon,
L'on y danse, l'on y danse,
Sur le pont d'Avignon
L'on y danse tout en rond.
Les messieurs font comme ça
Et puis encore comme ça.
Sur le pont d'Avignon,
L'on y danse, l'on y danse,
Sur le pont d'Avignon
L'on y danse tout en rond.
...........................................
............(Aqui) .........


 
Boas recordações da infância!

Sur le pont d'Avignon,  1958



Nascimentos:
1804 – Johann Strauß, compositor austríaco (m. 1849);
1836 - Jules Joseph Lefebvre, pintor francês (m. 1911);
1911 - Akira Yoshizawa, mestre japonês de origami (m. 2005);



Falecimentos:

1915 – Walter Crane, pintor e ilustrador britânico (n. 1845).

terça-feira, 6 de março de 2012

Biografia da pintora Maria Helena Vieira da Silva

6 de Março (aqui)

'Tete de femme' (1963), de Pablo Picasso. Christie's

 
1997 – A pintura de Picasso, Tête de Femme, é roubada de uma galeria de Londres e recuperada uma semana depois
;

Nascimentos

1475 – Miguel Ângelo, pintor, escultor, poeta e arquitecto italiano (m. 1564);

A Virgem com o Menino, Igreja de Nossa Senhora de Burges, cerca do século XVI, Miguel Ângelo
1847 - Federico Andreotti, pintor italiano (m. 1930)
1861 – Victor Horta, arquitecto belga (m. 1947);
1862 – Jácome de Sousa Ribeiro, músico e compositor português (m. ?);
1870 – Oscar Straus, compositor austríaco (m. 1954);
1893 – Furry Lewis, músico estado-unidense (m. 1981);
1912 – Marinho de Oliveira Franco, maestro e músico brasileiro (m. 2000);
1917 - Will Eisner, ilustrador e cartunista estado-unidense (m. 2005);
1930 – Lorin Maazel, maestro, compositor e violinista estado-unidense;
1932 - Tatsuo Yoshida, artista japonês (m. 1977);
1940 - Paulo Figueiredo, actor brasileiro;
1951 – Natália do Valle, actriz brasileira;
1960 - Paris Jefferson, actriz britânica; 
1970 - Chris Broderick, guitarrista estado-unidense (Megadeth);
1980 - Manuel Sá Pessoa, actor português;
 
Falecimentos
 
1867 – Peter von Cornelius, pintor alemão (n. 1783);
1960 – Jean Puy, pintor francês (n. 1876);

 
 

1992 – Maria Helena Vieira da Silva, pintora portuguesa (n. 1908);

Arpad Szenes e Vieira da Silva no atelier do Boulevard Saint-Jacques, 1949, Paris - Foto. Willy Maywald

Maria Helena Vieira da Silva (Lisboa ,13 de Junho de 1908 — Paris, 6 de Março de 1992) foi uma pintora portuguesa, naturalizada francesa em 1956.

Era filha do embaixador Marcos Vieira da Silva, e neta de José Joaquim da Silva Graça, fundador do jornal O Século, tendo vivido na casa do avô, em Lisboa.
Desde cedo mostrou interesse  pela pintura. Aos onze anos entrou na Academia de Belas-Artes, em Lisboa, onde estudou desenho e pintura. Interessada também pela escultura, estudou Anatomia na Faculdade de Medicina de Lisboa.
Em 1928 foi residir para Paris, onde estudou com Fernand Léger, e trabalhou com Henri de Waroquier e Charles Dufresne. Em Paris conheceu o seu futuro marido, o também pintor Árpád Szenes, húngaro, com quem se casou em 1930.
Realizou inúmeras viagens à América Latina para participar em exposições, como em 1946 no Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB).
A partir de 1948 o Estado Francês começa a adquirir as suas pinturas e em 1956 tanto ela como o marido obtêm a nacionalidade francesa. Em 1960 o Governo Francês atribui-lhe uma primeira condecoração, em 1966 é a primeira mulher a receber o Grand Prix National des Arts e em 1979 torna-se cavaleira da Legião de Honra francesa.
Participou na Europália, em 1992, vindo a morrer nesse ano.
Para honrar a memória do casal de pintores, foi fundada a Fundação Arpad Szenes-Vieira da Silva, sediada em Lisboa e Escola Vieira Da Silva em Carnaxide.
La Rue, Le Soir, óleo sobre tela, 1936, Maria Helena Vieira da Silva - CAMFCG
"La Table Ronde", óleo sobre cartão e tela, 1940, Maria Helena Vieira da Silva - CAMFCG

 "Sans Titre", serigrafia a cores sobre papel, 1959, Maria Helena Vieira da Silva - CAMFCG

Les Degrés, têmpera sobre tela, 1964, Maria Helena Vieira da Silva - CAMFCG

La Bibliothèque en Feu, óleo sobre tela, 1974, Maria Helena Vieira da Silva - CAMFCG


1994 – Melina Mercouri, actriz, cantora e ativista política grega (n. 1920); 
2001 - Mario Telles, cantor, compositor e pintor brasileiro (n. 1926).

segunda-feira, 5 de março de 2012

Hoje aconteceu ... "Dia da Música Clássica"

Dia 5 de Março (aqui)

 Dia da Música Clássica

Grandes compositores de música clássica
Da esquerda para a direita: Primeira fila - Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven; Segunda fila - Gioachino Rossini, Felix Mendelssohn, Frédéric Chopin, Richard Wagner, Giuseppe Verdi; Terceira fila - Johann Strauss II, Johannes Brahms, Georges Bizet, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Antonín Dvořák; Quarta fila - Edvard Grieg, Edward Elgar, Sergei Rachmaninoff, George Gershwin, Aram Khachaturian


Prokofiev - Romeo e Julieta - Dança dos cavaleiros


Nascimentos

1897 – Fernando Furlanetto, escultor brasileiro (m. 1975);
 
1907 – Cícero Dias, pintor brasileiro (m. 2003);
 
1922 – Pier Paolo Pasolini, escritor e cinegrafista italiano (m. 1975);
1970 – John Frusciante, músico estado-unidense (Red Hot Chili Peppers);

Moça na janela , gravura, 2000, Cícero Dias -
Falecimentos

1534 – António de Correggio, pintor italiano (n. 1489);

1953 - Sergei Sergeyevich Prokofiev, compositor russo (n. 1891).

Retrato de rapaz, óleo sobre madeira, 1525, António de Correggio - Museu do Louvre


domingo, 4 de março de 2012

Hoje aconteceu ... Doação do quadro "Las Meninas" ao Museu Pablo Picasso

Dia 4 de Março (aqui)

Las Meninas (conjunt), pintura sobre tela, 1957 - Museu Pablo Picasso

Eventos

1877 – O ballet O Lago dos Cisnes de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, estreia no Teatro Bolshoi em Moscovo;
1885 – A ópera The Mikado de Gilbert & Sullivan, estreia em Londres;
1905 – A peça teatral Elga de Gerhart Hauptmann – Nobel de Literatura de 1912 - faz a sua primeira apresentação em Berlim;
1924 – A canção Parabéns a você é publicada por Clayton Summy;
1950 – O filme de animação de longa-metragem Cinderella de Walt Disney, estreia nos Estados Unidos

1968 – Pablo Picasso doa a sua série de quadros inspirada em As Meninas, ao museu que tem o seu nome em Barcelona;


The Mikado - Gilbert & Sullivan

Nascimentos

1678 – Antonio Vivaldi, compositor clássico italiano (m. 1741);
1925 - Inezita Barroso, cantora e apresentadora brasileira;
1932 - Miriam Makeba, cantora sul-africana (m. 2008);
O Casamenteiro, cor sobre madeira, Hans von Aachen, 1605 - 1610 - Museu de História de Arte de Viena
Falecimentos

1615 – Hans von Aachen, pintor alemão (n. 1552);

1916 – Franz Marc, pintor alemão (n. 1880);

1994 - Ado Malagoli, pintor brasileiro (n. 1906);

2008 - Leonard Rosenman, compositor estado-unidense (n. 1924);
2010 - Johnny Alf, compositor, cantor e instrumentista brasileiro (n. 1929).

Veados no jardim de flores, óleo sobre tela, Franz Marc, 1913 - Bremen
O gato preto, óleo sobre tela, Ado Malagoli, 1954 - Museu de Arte do Rio Grande do Sul

sexta-feira, 2 de março de 2012

Hoje aconteceu ... Aniversário da actriz Amélia Rey Colaço

Eugène Manet com a sua filha no jardim de Bougival, óleo sobre tela, 1881, Berthe Morisot - Museu Marmottan Monet, Paris
Dia 2 de Março (aqui)

Eventos
 
1725 – Primeira apresentação da ópera Giulio Cesare in Egitto de Georg Friedrich Händel em Londres;

Fotografia de Amélia Rey Colaço na peça "O Leque de Lady Windermere", Teatro Nacional D. Maria II, 1944  - Museu Nacional do Teatro
Retrato de Amélia Rey Colaço na peça " O Leque de Lady Windermere", carvão sobre papel, 1945, Maria Adelaide Cruz - Museu Nacional do Teatro
Retrato de Amélia Rey Colaço, 1967, Pedro Leitão, fotografia de J. Marques - Museu Nacional do Teatro

Nascimentos
 
1898 – Amélia Rey Colaço, encenadora e actriz portuguesa (m. 1990);
 
1907 – Diná de Oliveira, actriz, pianista e compositora brasileira (m. 1998);
1913 – Celedonio Romero, violonista, compositor e poeta espanhol (m. 1996);
1947 - Nelson Ned, cantor e compositor brasileiro,
1962 - Jon Bon Jovi, cantor, compositor e actor estado-unidense;
1985 - Luke Pritchard, músico britânico (The Kooks);
 
Falecimentos
 
1871 – Antoine Léon Morel-Fatio, pintor francês (n. 1810);
1895 - Berthe Morisot, pintora impressionista francesa (n. 1841).

Handel - Giulio Cesare in Egitto (Glyndebourne, 2005)

sábado, 31 de dezembro de 2011

Feliz Ano 2012, para todos nós!





Lenda da Noite de São Silvestre

Há muito tempo atrás, muito tempo mesmo, existia uma ilha no Oceano Atlântico. Esta ilha era chamada de Atlântida, o povo que nela vivia era a civilização mais avançada do seu tempo. Alguns dizem mesmo que era a mais avançada que já existiu! Mas este povo avançado tornou-se muito arrogante, achando que podia conquistar o mundo inteiro. A ousadia era tanta que o rei desta civilização atreveu-se a desafiar os céus. Os deuses avisaram-no de que ele nada podia diante do poder deles. O rei não se abalou com o aviso, seguiu até à Grécia e atacou Atenas. Durante a batalha, o rei foi novamente avisado pelos deuses de que nada podia diante do poder deles e que a vitória seria de Atenas. E assim foi, além de perder a guerra o rei foi castigado duramente, pois terríveis tempestades, terramotos e maremotos destruíram por completo Atlântida. Séculos e mais séculos se passaram sem que alguém pudesse localizar o local onde um dia existira Atlântida.

Um dia, a Virgem Maria estava debruçada nos céus, sobre o oceano, sentada numa nuvem. São Silvestre aproximou-se para falar com ela. Era a última noite do ano e São Silvestre achava que deveria ser uma noite especial, com um significado diferente para os homens, marcando uma fronteira entre passado e futuro, um momento propício para o arrependimento do que fizeram de errado e de esperança por um futuro melhor. Ao ouvir o que pensava São Silvestre, a Virgem Maria achou a idéia muito boa. Revelou-lhe o que fazia ali sentada observando o oceano, com certa tristeza. Estava lembrando a bela Atlântida, que fora destruída pelos erros e pecados de seus habitantes. Conforme falava de Atlântida, a Virgem Maria deixou cair lágrimas de profunda tristeza e misericórdia. É que apesar do castigo ao povo de Atlântida, a humanidade não havia aprendido a lição e continuava cometendo os mesmos erros. São Silvestre estava comovido com as palavras e a tristeza da Virgem Maria. Observando-a percebeu que as suas lágrimas, eram na verdade pérolas que caíam dos olhos da Virgem. Uma destas pérolas-lágrimas, caiu exatamente no local onde antes, no vasto oceano, existiu Atlântida. Esta pérola deu origem à Ilha da Madeira, que é conhecida como Pérola do Atlântico.
Dizem os mais velhos, que por muito tempo nas noites de fim de ano, ao dar a meia noite, surgia nos céus um verdadeiro espetáculo de luzes e cores fantásticas, que perfumavam o ar com um aroma estonteante. O tempo foi passando e estas luzes e cores deixaram de aparecer. Os homens para recordar este fenómeno, passaram a usar os fogos de artifício para celebrar a Noite de São Silvestre.


Papa Silvestre I

Nascimento: Roma, 285. Eleição: 31 de Janeiro de 314. Fim do pontificado:31 de Dezembro de 335.  Antecessor: Melquíades. Sucessor: Marcos.


São Silvestre I foi Papa entre 31 de Janeiro de 314 até 31 de Dezembro  de 335 (data da sua morte), durante o reinado do imperador romano Constantino I, que determinou o fim da perseguição aos cristãos, iniciando-se a Paz na Igreja. Silvestre I foi um dos primeiros santos canonizados sem ter sofrido o martírio. Festa em 31 de Dezembro.



Silvestre I enviou emissários para presidirem ao sínodo de Arles (314) e ao Primeiro Concílio de Niceia, convocados por Constantino, a sua ausência é motivo de debate, provavelmente deve-se ao seu estado de saúde. Durante o seu pontificado a autoridade da Igreja foi estabelecida e se construíram alguns dos primeiros monumentos cristãos, como a Igreja do Santo Sepulcro em Jerusalém, e as primitivas Basílicas de Roma (São João de Latrão e São Pedro), bem como das Igrejas dos Santos Apóstolos e de Santa Sofia em Constantinopla.

Atribui-se em geral a conversão de Constantino a uma visão que terá tido antes da batalha da ponte de Milvius (312). Mas a tradição medieval, também teria dito que o imperador teria lepra incurável, e logo que Silvestre o baptizou por imersão numa piscina ficou imediatamente curado. Esta versão porém não tem fundamento, pois sabe-se que Constantino foi baptizado ao fim de sua vida, com a intenção de perdoar seus pecados, por Eusébio, bispo de Nicodemia.

O Papa Silvestre I abençoa Constantino. Afresco (datação, século XIII) - Capela de São Silvestre, Mosteiro dos Quatro Santos Coroados


Fontes: 

terça-feira, 29 de novembro de 2011

O FADO NA ARTE - cerâmica




 
A época de ouro do fado situa-se entre 1946 e 1960, onde os tocadores, cantadores, saem das ruelas para brilharem no teatro, no cinema, para serem ouvidos na rádio ou em discos. As Casas de Fado, com um elenco residente detentor de carteira profissional, alargam o mercado de trabalho aos artistas. A realização de gravações discográficas, de digressões, de actuações na rádio e na televisão, facilitam a divulgação do fado a nível internacional. Destacam-se artistas como Amália Rodrigues, Hermínia Silva, Cecília do Carmo.
O fado dito "típico", é cantado nas "casas de fado" com o acompanhamento musical tradicional, sendo apreciado por inúmeros turistas. As casas de fado encontram-se nos bairros típicos de Alfama, Mouraria, Castelo, Madragoa. Mantém as características tradicionais: cantar com tristeza e sentimento, cantar ao desafio, improvisar versos – desgarrada. 

"O Fado (Severa)", faiança, Fábrica de Sacavém, anos 40 do século XX (doação Obriverca) - Peça moldada em faiança policromada. Interpretação em suporte cerâmico, da pintura da corrente Naturalista com o mesmo título, da autoria de José Malhoa, e datada de 1910. As personagens principais e únicas, Adelaide da "Facada" e Amâncio, encontram-se também representadas sentadas e de vulto inteiro. Sobre a mesa, garrafa de vinho e dois copos. Contrariamente ao que se verifica no quadro, a figura feminina não segura na mão direita um cigarro aceso, mas aqui apresenta o seio esquerdo descoberto. Fonte:Museu da Cerâmica de Sacavém (2006), 150 anos - 150 peças Fábrica de Loiça de Sacavém. Câmara Municipal de Loures.



Homem a tocar viola, Rosa Ramalho, S. Martinho de Galegos, Barcelos, século XX - Museu Nacional de Etnologia
Estatueta de homem a tocar , cerâmica, António Alves da Cunha, Caldas da Rainha, 1902-1925 - Museu de Cerâmica
Travessa com tocador de viola, cerâmica, Ratinho, faiança, Coimbra, século XIX-XX.  Museu da Música
Prato com tocador de viola, cerâmica, Ratinho, faiança, Coimbra, século XX - Museu da Música
Prato com mulher a tocar, cerâmica, Coimbra, século XIX - Museu Machado de Castro
A partir da década de 80 (depois de um período conturbado), o fado passa a ter lugar no quadro do património musical português, cantores de outras áreas aproximam-se do fado, como José Mário Branco, Sérgio Godinho, António Variações, Paulo de Carvalho…
Desde os anos 90, surge uma nova geração de interpretes, como Camané, Carminho, Mariza, Mízia, Joana Amendoeira, Ana Moura, Pedro Moutinho, Gonçalo Salgueiro, Miguel Capucho, Rodrigo Costa Félix, Patrícia Rodrigues, ou Raquel Tavares dando vigor a esta canção nacional.

Homem a tocar guitarra, Rosa Ramalho, S. Martinho de Galegos, Barcelos, século XX - Museu Nacional de Etnologia
Garrafa em cerâmica, Manuel Cipriano Gomes, Caldas da Rainha, 1870-1887 - Museu da Cerâmica
Mulher tocando guitarra, Barcelos, século XX - Museu Nacional de Etnologia



 O fado está de parabéns!
Alegria, honra, orgulho, de todos nós!  


Saiba mais:
http://comjeitoearte.blogspot.com/2011/11/o-fado-na-arte-desenho.html

Nota: Esta mensagem foi reformulada em 13 de Janeiro de 2012.