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quarta-feira, 21 de março de 2012

Biografia de Rafael Bordalo Pinheiro - um dos geniais portugueses

Rafael Bordalo Pinheiro - Museu Nacional do Teatro (MatrizNet)

1846 – Rafael Bordalo Pinheiro, ilustrador, ceramista e caricaturista português (m. 1905)

Rafael Bordalo Pinheiro (1846-1905) considerado o maior artista plástico do século XIX, destacou-se como ceramista, caricaturista, autor de banda desenhada, editor, decorador e figurinista. Proveniente de uma família de artistas, desde cedo revelou o gosto pelas artes. Experimentou representação no Teatro Garrett, inscreveu-se no Conservatório, matriculou-se em Desenho de Arquitectura Civil na Academia de Belas Artes, onde também se inscreveu em Desenho Histórico.

Calendário Portuguez, por Bordalo Pinheiro - Santo António de Lisboa - P'rá cêra do Sant'Antó...
O Primeiro Zé Povinho, "A Lanterna Mágica", nº 5, Junho de 1875


Novidades da semana - Papagaio real para Portugal. Quem passa? É o rei que vai para a caça! "António Maria", 18 de Dezembro de 1879 - Hemeroteca Municipal de Lisboa

Apesar de ter desenvolvido o gosto pela arte, em 1863 foi trabalhar como escriturário na Câmara dos Pares. Em paralelo, expôs regularmente no Salão da Sociedade Promotora de Belas Artes, a partir de 1868. Dois anos depois, em 1871, mostrou os seus trabalhos na Exposição Internacional de Madrid e participou no "Almanaque das Gargalhadas". Em 1872, é editado o álbum "Apontamentos de Rafael Bordalo Pinheiro", que relata em 16 episódios, a viagem do Imperador D. Pedro II à Europa. Estava criada a primeira banda desenhada portuguesa. O êxito foi grande, deste modo, Rafael foi um dos pioneiros da BD a nível mundial.

Eleições. Zé Povinho hesita entre as esperanças republicanas, de Magalhães Lima - O Século, as promessas "regeneradoras" do Serpa e as realidades "progressistas do Mariano - cujo cheiro é conhecido e bom... "Pontos nos ii", 10 de Março de 1887 - Imagem: Hemeroteca Digital . Texto:França, José (1975), Zé Povinho 1875. Lisboa: Bertrand

Caricatura de Henry Burnay, Album das Glórias - compra, vende, troca, empresta, põe, dispõe, impõe, repõe, fia, fura e faz, litografia sobre papel, 1882 - Museu José Malhoa

Um dos títulos mais representativos em que cooperou, o célebre “O António Maria” – do qual foi fundador - , foi publicado entre 1879 e 1885. Em seguida criou o "Pontos nos II", que foi publicado entre 1885 e 1891. “A Paródia” - último jornal que dinamizou - foi publicado entre 1900 e 1906.

Nas representações de Bordalo, as figuras da classe política do país (aqui), como Hintze Ribeiro, José Luciano de Castro, Mouzinho de Albuquerque, o duque d'Ávila, o conde de Burnay, ou em particular, António Maria Fontes Pereira de Melo, eram o alvo constante do seu sarcasmo.

A Árvore da Liberdade - "António Maria", 3 de Janeiro de 1884 - Hemeroteca Digital

A Rethórica Parlamentar: o grande Papagaio - "A Paródia", nº 18, 16 de Maio de 1900 - Hemeroteca Digital (As alegorias com animais eram comuns, na obra gráfica da Bordalo.

A indiferença mascara a miséria - "A Paródia", nº 76, 26 de Junho de 1901 - Hemeroteca Digital (Esta é uma das bonitas pinturas de Bordalo Pinheiro)

No Brasil em 1875, realiza caricaturas para o jornal “O Mosquito”. Retoma este hábito em Lisboa e faz caricaturas a partir de quadros célebres, como “Zé Povinho na (Última) Ceia” ou “Zé Povinho – Marquês de Pombal”, realizados em 1882. A criação da figura do Zé Povinho, deve-se a Bordalo, que a viu publicada nas páginas de “A Lanterna Mágica”, em 1875. O "Zé Povinho" equivale à imagem alegórica do povo, que surge nas mais diversas situações do quotidiano. É representado com o cabelo despenteado, chapéu braguês, sorriso afectuoso, o Zé de origem rural que mostra umas vezes o seu espanto outras vezes a sua manha.

Zé Povinho; estatueta; cerâmica; 1895. Fábrica de Faianças das Caldas da Rainha - Museu da Cerâmica

Zé Povinho, tinteiro (o chapéu forma a tampa do tinteiro); cerâmica; 1905. Fábrica de Faianças das Caldas da Rainha - Museu da Cerâmica

A cerâmica foi outra das actividades de Bordalo. A partir de 1884, na fábrica de Cerâmica das Caldas da Rainha, cria inúmeras peças, das quais se evidenciam figuras caricaturais e populares, como o "Zé Povinho", a " Maria da Paciência" o "Arola" ou "John Bull", ou as peças como a "Jarra Beethoven". Foi agraciado com a ordem de cavaleiro da Legião de Honra da República Francesa, em Paris - 1889 - onde as suas cerâmicas foram acolhidas com sucesso.

Na cidade de Lisboa, o Museu Rafael Bordalo Pinheiro, no Campo Grande, possui um legado significativo da sua obra. Nas Caldas da Rainha, a Casa Museu Rafael Bordalo Pinheiro, retém admiráveis peças do artista, aqui.

Prato da "Mesa posta"; faiança; 1897 - Museu Bordalo Pinheiro

Arola, garrafa; cerâmica; 1896. Fábrica de Faianças das Caldas da Rainha - Museu da Cerâmica

Jarra Manuelina; cerâmica; 1892; Caldas da Rainha - Museu José Malhoa

Centro de Mesa Renascentista; faiança; 1900 - Museu Bordalo Pinheiro

Jarra Plátanos, cerâmica, 1901. Fábrica de Faianças das Caldas da Rainha - Museu da Cerâmica

Bilha (serenata); cerâmica; 1896. Fábrica de Faianças das Caldas da Rainha - Museu da Cerâmica

Maria da Paciência, estatueta; cerâmica; 1901. Fábrica de Faianças das Caldas da Rainha - Museu da Cerâmica

Vinte anos depois - "A Paródia", Nº 22, 11 de Junho de 1903 - Hemeroteca Digital (Este é o duplo auto-retrato de Bordalo, na juventude e na velhice)

Fontes:

http://museubordalopinheiro.cm-lisboa.pt/index.html

http://www.matriznet.dgpc.pt/MatrizNet/Home.aspx

https://pt.wikipedia.org/wiki/Rafael_Bordalo_Pinheiro

Árvore de Natal em cartão

1 - Árvore em cartão

Material:

Cartão com 1x1 m

X-acto
Régua de metal graduada

Caneta de feltro
Cola

Tesoura

Lápis

2 - Tiras de cartão cortadas a uma distância de 25mm de cada extremidade

Passo a passo:

1 - Corte o cartão em tiras de 25 mm de largura.

2 - Corte quatro tiras com 300 mm de comprimento. Meça 25 e 50mm a partir das extremidades de cada tira e corte as pontas em diagonal a partir da medida 25mm, sem alterar o seu comprimento (2).

3 - Corte outras quatro tiras de cartão com menos 12 mm. Meça 25 e 50mm a partir das extremidades de cada tira e corte as pontas em diagonal a partir da medida 25mm, sem alterar o seu comprimento (2).

4 - Corte as tiras de cartão restantes (em grupos de quatro), seguindo o passo 3. Corte diagonalmente todas as tiras restantes a uma distância de 25mm das extremidades, sem alterar o seu comprimento (2).

3 - Tiras de cartão com ranhuras

5 - Faça ranhuras de 12mm a partir da marcação de 50mm (feita nos passos 2 e 3) em cada grupo de quatro tiras (3).

6 - Cada grupo de quatro tiras deve ligar-se de forma a construir um quadrado (3).

4 - Quadrados sobrepostos com marcação de junção

7 - Marque com uma caneta de feltro, os pontos em que o primeiro quadrado toca o segundo quadrado, (sobreposto) abra ranhuras (marcação de junção) com 8 mm (4).

8 - Encaixe os dois quadrados e coloque o terceiro em cima, paralelo ao primeiro. Repita o processo de junção. Para que a árvore se mantenha estável cole as junções.

5 - Árvore rematada com dois triângulos

9 - Quando todos os quadrados estiverem ligados, termine a árvore com dois triângulos.

10 - Pode iluminar a árvore. Prenda um casquilho a uma das réguas pela parte interior. Use uma lâmpada de 15w.

11 - Se quiser a árvore colorida pode recorrer ao papel autocolante.

terça-feira, 20 de março de 2012

Biografia do pintor Henrique Pousão

Auto-retrato, 1876, Henrique Pousão

Dia 20 de Março (aqui)

Henrique César de Araújo Pousão (1859-1884) revelou-se um caso excepcional da pintura portuguesa - geração naturalista -, muito embora toda a sua obra fosse realizada enquanto se formava. Em 1872, com 14 anos, entra na Academia de Belas Artes do Porto, no curso de Pintura Histórica, onde desde logo demonstra o seu talento, mas ainda ligado ao academismo. Em 1881, entra na Escola Nacional de Belas Artes de Paris. Com a saúde debilitada, procura melhoras na região de Puy-de-Domes, na aldeia de Saint-Sauves executa as pinturas "Aldeia de Saint-Sauves" e "Paisagem de Saint-Sauves". Estas composições, representam já uma notável qualidade espacial e consecusão de luminosidade. Por razões de saúde, troca França por Itália - Roma -, onde realiza alguns retratos num equilíbrio perfeito de naturalismo-classicismo e modernidade luminosa. A pintura "Cecília", é disso bem significativa. Pousão deixa Roma e segue no Verão para Capri, ainda por causa da sua saúde. Capri a afamada ilha de Nápoles, era já na época muito procurada pelos artistas. A beleza da paisagem, o mar, o clima, a gentileza dos habitantes, entusiasmavam poetas, pintores, escultores, músicos... Aqui realizou inúmeros trabalhos, de representação de figura e paisagens, libertando-se da sua fase académica. Em algumas obras, as composições adoptam formas concisas - perto de uma expressão abstracta -, caso de excepção na pintura portuguesa da época. A "Rua de Capri" é uma das últimas obras do artista executadas em Capri, antes de regressar a Portugal. Faleceu na sua terra natal - Vila Viçosa - aos 25 anos de idade.

Paisagem Saint-Sauves, óleo sobre tela, 1881 - Museu Nacional de Soares dos Reis

Aldeia de Saint-Sauves, óleo sobre madeira, 1881 - Museu Nacional de Soares dos Reis

Cecília, óleo sobre tela, 1882 - Museu Nacional de Soares dos Reis


Rua de Capri, óleo sobre madeira, 1882 - Museu Nacional de Soares dos Reis

Miragem, Nápoles, óleo sobre madeira, 1882 - Museu Nacional de Soares dos Reis


Rapariga Romana, aguarela sobre papel, 1882 - Museu do Chiado - Museu Nacional de Arte Contemporânea

Esperando o Sucesso, óleo sobre tela, 1882 - Museu Nacional de Soares dos Reis

Rapariga deitada no tronco de uma árvore, óleo sobre tela, 1883 - Museu Nacional de Soares dos Reis

Ilha de Capri, óleo sobre madeira, 1883 - Museu Nacional Machado de Castro

Auto-retrato, óleo sobre tela, 1878 - Museu Nacional Soares dos Reis.

segunda-feira, 19 de março de 2012

Caixas de tabaco - rótulos e publicidade

Caixa de rapé, osso, povo inupiaq, Mar de Bering - Burke, Museu da História e Cultura Natural

As caixas de tabaco são uma relíquia do passado e reflectem a vida desse tempo. O tabaco era um luxo, o transporte devia assegurar a qualidade e a segurança, mesmo da mais pequena quantidade.

Feitas primitivamente de materiais diversos - madeira, osso, cobre, bronze, latão, cerâmica, couro, prata ou carapaça de tartaruga - foram debeladas pelo estanho. As caixas de metal estreitas e com relevo, foram exportadas de todos os lugares da Holanda durante o século XVII. As de chumbo e de estanho vieram de Inglaterra.

A caixa pequena, decorativa, feita de metal, destinava-se a manter as reservas pessoais de tabaco, podendo ser transportada no bolso. Tal como a caixa de rapé, a caixa de tabaco surgiu como uma dádiva, adaptando-se a diferentes circunstâncias.

Caixa de tabaco, prata (8,3 cm), 1691-1692, cultura inglesa - MMA, The Metropolitan Museum of Art


Caixa de tabaco, carapaça de tartaruga, prata (2,2 x 9,5 x 7,9 cm) séc. XVII, cultura inglesa - MMA

Caixa de tabaco, cobre, latão (3,8 x 17,1 x 5,1 cm), 1760-1765, cultura alemã - MMA

Caixa de tabaco, cobre, latão (3,7 x 16,8 x 5,9 cm), 1781, cultura holandesa - MMA

Caixa de tabaco, tartaruga, ouro, metal e vidro (3,6 x 7,0 cm), século XVIII-XIX - Palácio Nacional da Ajuda

Caixa de tabaco, ferro martelado, prata, ouro (11,4 x 7,0 cm), séc. XIX, cultura japonesa - MMA

Caixa de tabaco, tartaruga, ouro, vidro e algodão (2,4 x 9,4 cm), século XIX, cultura italiana - Palácio Nacional da Ajuda

Caixa de tabaco, tartaruga (2,8 x 8,6 cm, século XIX, cultura chinesa - Palácio Nacional da Ajuda

As caixas de tabaco em metal, leves e versáteis, tinham um triplo objectivo: armazenar tabaco, decorar e anunciar. Não existiam panfletos atraentes, TV, outdoors, e-mail… Os jornais eram poucos e distantes entre si. A indústria do tabaco precisava de chamar a atenção para os seus produtos, tornando-os atraentes para que tivessem maior procura.

As caixas de tabaco foram então uma mais-valia, no desenvolvimento da publicidade. Começaram com etiquetas de papel, cerca de 1870, foram realizadas tentativas para o uso da pedra de litografia na impressão directa das cores ao metal brilhante. Os temas de publicidade eram variados: Natal, índios, navios, presidentes, paisagens, entre outras.

Algumas caixas tinham decorações e impressão no exterior e interior, outras, tinham padrões geométricos coloridos, frases, ilustrações representando pessoas ou objectos. Embora algumas fossem feitas estritamente para utilidade, a maioria eram peças de decoração, utilizadas tanto para uso pessoal como para exibição, daí, o interesse destas peças.