terça-feira, 10 de julho de 2012

Casas de papelão para gatos


O Teepee é uma casa em papelão com forma de tenda, para gatos ou outros animais domésticos. Eles podem usá-lo para dormir, brincar e até afiar as patas.



O Chalet para gatos é realizado em papelão e inspirado nos Chalés canadenses. Além de gatos podem utiliza-lo outros animais de pequeno porte. Uma boa soneca ou uma divertida brincadeira numa moradia...



segunda-feira, 9 de julho de 2012

Tradições renovadas

Girl & Boy Stools (bancos com espaço de armazenamento interior) madeira pintada. Design COMPANY (Aamu Song & Johan Olin), Russia
As técnicas de fabricação tradicional e artesanal na Rússia, são um motivo de interesse para a empresa Company, com sede em Helsínquia. Depois de conhecer os segredos de fabrico tradicional, desenvolveram o projecto de "Segredos da Rússia" com base na tradição. Com isto  expandiram uma gama de projectos abrangendo bancos, mochilas, botas, jogos de chá e bandejas, todos produzidos usando o conhecimento e talento seculares. 

O projecto será exposto no KIASMA (Museu de Arte Contemporânea, Helsinquia) em 'Camuflagem' está patente entre 15 de Junho e 7 de Outubro de 2012.

  Matryoshka Stool, madeira pintada. Design COMPANY (Aamu Song & Johan Olin), Russia
Four Season Barbie (uma boneca projectada para as quatro estações), madeira pintada. Design COMPANY (Aamu Song & Johan Olin), Rússia
Head Bag / Sumka Tetya, madeira pintada, pele. Design COMPANY (Aamu Song & Johan Olin), Rússia
Fabrico de Matrioshkas, Hohloma, Rússia
 Pintura de peças em madeira, Semenov, Rússia

domingo, 8 de julho de 2012

Biografia de Jean de La Fontaine

O Rato da Cidade e o Rato do Campo, ilustração de John Rae, 1918 ("Fábulas em rima para gente pequena", adaptado do francês La Fontaine por W. T. Larned).
O Rato da Cidade, com maneiras educadas, convidou o Rato do Campo para o visitar. 
O Rato do Campo disse: 
- Brilhante!
Na verdade teve um tratamento real, com tudo de bom para comer. 
Azar! Quando tinham apenas começado a devorar o seu jantar, foi ouvida uma batida que os fez esconder. 
O Rato da Cidade que era mais fino, saiu em disparada, só depois reparou que o Rato do Campo ficara pálido.
O Rato da Cidade disse:
- Deixou de bater! Falso alarme!
- Come back! Gritou em seguida. 
- Não, não! Na fazenda como do que posso e do que há, serve-me. Respondeu o Rato do Campo. - Fica bem na tua casa da cidade.

Retrato de Jean de La Fontaine, pintado por Hyacinthe Rigaud
Jean de La Fontaine  (Château-Thierry, 8 de Julho de 1621 — Paris, 13 de Abril de 1695) foi um poeta e fabulista francês. Era filho de um inspector de águas e florestas. Estudou teologia e direito em Paris, mas o seu maior interesse sempre foi a literatura. 
Por desejo do pai, casou-se em 1647 com Marie Héricart, na época com apenas 14 anos. Embora o casamento nunca tenha sido feliz, o casal teve um filho, Charles. Em 1652 La Fontaine assumiu o cargo de seu pai como inspector de águas, mas alguns anos depois colocou-se a serviço do ministro das finanças Nicolas Fouquet, mecenas de vários artistas, a quem dedicou uma colectânea de poemas.

Escreveu o romance "Os Amores de Psique e Cupido" e tornou-se próximo dos escritores Molière e Racine. Com a queda do ministro Fouquet, La Fontaine tornou-se protegido da Duquesa de Bouillon e da Duquesa d'Orleans. 
Em 1668 foram publicadas as primeiras fábulas, num volume intitulado "Fábulas Escolhidas" - La Fontaine, seguiu o estilo do autor grego Esopo, o qual falava da vaidade, idiotice e agressividade humanas através de animais -, o livro era uma colectânea de 124 fábulas, dividida em seis partes. La Fontaine dedicou este livro ao filho do rei Luís XIV. Escritas em linguagem simples e atraente, as fábulas de La Fontaine conquistaram imediatamente seus leitores. A última edição das suas fábulas foi publicada 1693. 
Em 1683 La Fontaine tornou-se membro da Academia Francesa, a cujas sessões passou a comparecer com assiduidade. Na famosa "Querela dos antigos e dos modernos", tomou partido dos poetas antigos.
La Fontaine é considerado o pai da fábula moderna. Sobre a natureza da fábula declarou: “É uma pintura em que podemos encontrar nosso próprio retrato”.
Morreu em 13 de abril de 1695. Está sepultado no cemitério Père-Lachaise, em Paris, ao lado do dramaturgo Molière.
O Macaco e o Gato, ilustração de Jean-Baptiste Oudry, 1729-1734 (Fábulas de La Fontaine)
O Lobo e o Cão, ilustração de J. J. Grandville, século XIX (Fábulas de La Fontaine)
Uma centena de fábulas de La Fontaine, ilustração de Percy J. Billinghurst, 1900? - Projecto Gutenberg
O Homem e a sua Imagemilustração de Percy J. Billinghurst, 1900?("Uma centena de fábulas de La Fontaine", pág 52) - Projecto Gutenberg
A Pomba e a Formiga, ilustração de Percy J. Billinghurst, 1900? ("Uma centena de fábulas de La Fontaine", pág 74) - Projecto Gutenberg
A panela de barro e a panela de ferro, ilustração de Percy J. Billinghurst, 1900?("Uma centena de fábulas de La Fontaine", pág 192) - Projecto Gutenberg
Os Animais Doentes com Peste, ilustração de Percy J. Billinghurst ("Uma centena de fábulas de La Fontaine", pág 200) - Projecto Gutenberg
A Garça, ilustração de Benjamim Rabier, 1904 ("Fábulas de La Fontaine")
A Dairy - Mulher e o Balde de Leite, ilustração de  Frederick Colin Tilney, 1913 ("Fábulas Originais de La Fontaine", pág 34) - Projecto Gutenberg
O Lobo e a Raposa no Poço, ilustração de  Frederick Colin Tilney, 1913 ("Fábulas Originais de La Fontaine", pág 98) - Projecto Gutenberg

A Raposa e as Uvas, ilustração de John Rae, 1918 ("Fábulas em rima para gente pequena", adaptado do francês La Fontaine por W. T. Larned) - Projecto Gutenberg
 O Corvo e a Raposa, ilustração de John Rae, 1918 (Fábulas em rima para gente pequena, adaptado do francês La Fontaine por W. T. Larned) - Projecto Gutenberg
A Raposa e a Cegonha, ilustração de John Rae, 1918 (Fábulas em rima para gente pequena, adaptado do francês La Fontaine por W. T. Larned) -  Projecto Gutenberg
A Raposa e a Cegonha, ilustração de John Rae, 1918 (Fábulas em rima para gente pequena, adaptado do francês La Fontaine por W. T. Larned) - Projecto Gutenberg

(…) Os seis primeiros volumes das fábulas - publicados em 1668, quando tinha 47 anos, em Paris - foram um sucesso imediato e brilhante, quando o génio francês estava em plena floração. (…)

No entanto, as fábulas trouxeram-lhe muito em fama e amizade. Todo mundo amou La Fontaine. Foi favorito dos grandes senhores e senhoras na corte de Luís XIV. Era pobre e imprevidente, mas a pobreza não lhe causava nenhuma angústia. Nenhuma tristeza o deixou uma hora sem dormir. Viveu até ao último minuto com o apelido - Bon homme. E é o homem bom e gentil, que está sempre olhando de fora para nós vendo em nós as fábulas que escreveu, para todos os tempos. (William Trowbridge Larned, Nova Iorque, Julho de 1918)

Fábulas Originais de La Fontaine, aqui.
Lista de Fábulas de La Fontaine, aqui.


sábado, 7 de julho de 2012

Alice no País das Maravilhas... Restaurante

Fantastic Design Works
Se sempre quis entrar no mundo do País das Maravilhas, este restaurante é provavelmente a experiência mais parecida que terá. Fica em Tóquio e toda a sua decoração foi inspirada na obra de Lewis Carroll. Conheça este lugar mágico onde até os empregados se transformam em personagens da história.
Fantastic Design Works
Na meca dos lugares encantados - a cidade de Tóquio, claro - existe um restaurante cujo objectivo é fazer com que os seus clientes entrem no mundo da Alice no País das Maravilhas. É que toda a decoração, foi precisamente inspirada nos cenários e nas personagens da história. (...)
Leia mais: Obvious  (Diana Ribeiro)

 Fantastic Design Works

Biografia de Marc Chagall

Marc Chagall, 1921 - França

Dia 7 de Julho (aqui)

Marc Chagall (Vitebsk, Bielorrússia, 7 de Julho de 1887 — Saint-Paul-de-Vence, França, 28 de Março de 1985) foi um pintor, ceramista e gravador surrealista russo-francês.

Self-Portrait with White Collar ( Auto-retrato com Colarinho Branco), óleo sobre cartão, 1914 - Museu de Arte de Filadélfia
Nascido de uma família judia, na capital da província de Vitebsk, na Rússia, Marc Chagall exibiu desde cedo o talento e a vocação de um artista. Estudou na Escola Imperial de Belas Artes, em São Petersburgo (1907), em seguida (1908 a 1910) teve aulas com Léon Bakst, pintor russo, ilustrador e cenógrafo. Chagall viria a tornar-se um artista versátil, produzindo pinturas, desenhos, gravuras, ilustrações para livros e vitrais.
Entre 1910 e 1914, Chagall viveu em Paris, onde mais tarde iria passar a maior parte de sua vida de expatriado (1923–41, 1947–85). Durante estes primeiros anos, conheceu e desenvolveu amizades com Guillaume Apollinaire, Robert Delaunay, Amedeo Modigliani, Fernand Léger, entre outros. Em Paris, matriculou-se no La Palette, uma academia de arte, onde os pintores André Dunoyer de Segonzac e Henri Le Fauconnier ensinavam. Nos tempos livres, visitava os museus e as galerias de arte, onde estudava as obras dos grandes mestres. 

I and the Village ( Eu e a Aldeia), óleo sobre tela, 1911 - MOMA
Snow, Winter in Vitebsk (Neve, Inverno em Vitebsk), guache sobre cartão, 1911 - MMA
Half-Past Three (The Poet)-(Três e meia (O Poeta)), óleo sobre tela, 1911 - Museu de Arte de Filadélfia
Foi em Paris que aprendeu a técnica de guache, que iria utilizar em muitas das suas obras. Embora Chagall fosse influenciado pelo fauvismo e cubismo, depressa os rejeitou em favor de seu próprio modo único de pintura, onde misturou sentimento e fantasia, combinados frequentemente com eventos separados pelo tempo e espaço em uma única composição. As suas memórias de camponeses e animais no bairro judeu do Vitebsk, iriam servir como temas para as suas pinturas. A pintura "Neve, Inverno em Vitebsk," cerca de 1911, foi realizada enquanto morou em Paris. As memórias da Rússia alimentaram a sua imaginação, e assim a série de guaches que pintou durante esses anos é referida como "Russas lembranças." O folclore judaico e os contos do Velho Testamento, tornaram-se os seus assuntos preferidos. Artistas de circo, com seus trajes bizarros e maquilhagem berrante, foram personagens ideais para preencher composições de sonho de Chagall.

The Lovers (Os Amantes), óleo sobre tela, 1913-1914 - MMA
Birthday (Aniversário), óleo sobre cartão, 1915 - MOMA
Estudo para Birthday (Aniversário), lápis sobre papel, 1915 - MOMA
Depois da sua estada em Paris (1910 a 1914), Chagall retornou à Rússia e casou com a sua noiva Bella Rosenfeld, em 1915, fazendo intenção de voltar a Paris com a sua esposa. Com o início da Primeira Guerra Mundial, a fronteira russa ficou fechada, impedindo Chagall de viajar. Depois do sucesso da exposição realizada em Herwarth Walden Sturm Galeria, Berlim, Chagall começou a expor em Moscovo com artistas de vanguarda. Com o reconhecimento da sua obra, um grande número de coleccionadores começou a comprar os seus trabalhos. Na Rússia, onde permaneceu até 1922, formou amizade com pintores e poetas de vanguarda russos, trabalhou em ilustrações de jornal, livros infantis e projectos para o Teatro do Estado Judeu. Em 1923, deixa Moscovo para retornar a Paris.

Bella com White Collar ( Bella com colarinho branco) 1917 - Centro Pompidou
Self Portrait from Mein Leben (Auto-retrato de Minha Vida), gravura, água forte e ponta seca, 1923 - MOMA
The Circus Rider ( O piloto do circo), óleo sobre tela, 1927 - Instituto de Arte de Chicago
Chagall iniciou o estudo da gravura em Berlim em 1922, com trinta e cinco anos de idade. (Ele iria realizar cento e vinte e três gravuras e xilogravuras, mais de cem litografias e trinta e oito livros ilustrados). No caminho para França, passou por Berlim a fim de reaver trabalhos e fotografias da exposição realizada anteriormente, mas foi incapaz de os encontrar. Chagall possuía um manuscrito autobiográfico em que tinha vindo a trabalhar desde 1911. O editor Paul Cassirer viu o texto, "Minha Vida", e sugeriu a publicação de uma tradução do mesmo que incluísse impressões de Chagall. Puxando pelas memórias da infância vivida na aldeia em Vitebsk, o artista fez o seu retrato, a sua esposa e filho, os seus pais, as figuras da casa, e outros eventos lá ocorridos. Neste periodo, viaja por toda a França e visita a Palestina.

White Crucifixion ( Cruxificação Branca) óleo sobre tela, 1938 - Instituto de Arte de Chicago
A Fantasy of St. Petersburg. Study for backdrop for Scene IV of the ballet Aleko (Fantasia de São Petersburgo. Estudo para o pano de fundo para a cena IV do ballet Aleko), aguarela, guache e lápis sobre papel, 1942 - MOMA
A Street Dancer and Gypsies, costume design for Scene II of the ballet Aleko (Dançarino de rua e ciganos, figurinos para a cena II do ballet Aleko), aguarela, guache e lápis sobre papel, 1942 - MOMA
As gravuras que Chagall realizou para o romance de Nikolai Gogol, Almas Mortas, o clássico texto russo, foram o início da sua primeira colaboração com a editora de renome Ambroise Vollard. Chagall ilustrou outros livros como a Bíblia e as Fábulas de La Fontaine. Em 1939, foi agraciado com o Prémio Carnegie. Em Maio de 1941 deixou a França, e refugou-se com a sua esposa, integrado numa operação de resgate para o contrabando de artistas e intelectuais da Europa para o EUA. Chagall e Bella chegaram a Nova Iorque em Junho de 1941. Nesse ano, Pierre Matisse, que então possuía uma galeria de arte em Nova Iorque, realizou uma exposição de trabalhos de Chagall que se tornou um grande sucesso. Após a guerra, Chagall goza de reconhecimento internacional: visitou a retrospectiva da sua obra no Museu de Arte Moderna em Nova York, em seguida, em Paris e em outros lugares na Europa.

The Cat Transformed into a Woman ( Gato transformado em mulher), água-forte, ponta seca e óleo sobre papel, 1928-1931. Fábulas de La Fontaine - TATE
The Blue Circus (O circo azul), óleo sobre tela, 1950 - TATE
Frontispiece, from The Story of the Exodus (Frontispiece, de A história do Êxodo), litografia sobre papel, 1966 - Jewish Museum 
No ano de 1942, o New York Ballet Theatre convidou Chagall, para projectar os cenários e figurinos para o seu novo ballet, Aleko. Quando o ballet estreou em 8 Setembro de 1942, foi considerado um "sucesso notável". Bella, a sua mulher, falece em 1944, facto que o deixa novamente mergulhado no mundo das evocações, dos chamamentos, dos sonhos. Dois anos depois do fim da guerra, regressa definitivamente a França. Uma das grandes contribuições de Chagall para a arte tem sido o seu trabalho com vitrais. Entre outros destacam-se os vitrais para para a Catedral de Metz, !958-1960. Em 1963, Chagall foi contratado para pintar o novo limite máximo para a Ópera de Paris. Em 1966, fez uma doação para o Estado francês da Mensagem Bíblica, expôs pela primeira vez no Museu do Louvre, que resulta na criação do Museu em Nice, inaugurado em 1973, na presença do artista. Foi condecorado pelo governo francês com a Grã-cruz da Legião de Honra, em 1977.
Vitrais na Catedral de Santo Estêvão, Metz, França - 1958-1960
Tecto da Ópera de Paris - 1963
O Profeta Elias, mosaico, 1971 - Museu Nacional Marc Chagall