Halloween - abóboras "Jack O'Lantern"

Abóboras Lanternas Assustadoras. Figuras esculpidas em abóboras enormes, para colocar no exterior - DIY

Existe uma história irlandesa baseada na personagem de Jack O'Lantern. Segundo o conto popular, o Jack O'Lantern está ligado ao nome de um fazendeiro perguiçoso Jack Stingy, que convenceu o diabo a subir a uma macieira com a promessa de cidra de maçã. Astutamente, Jack esculpiu o sinal da Cruz no tronco da macieira, enfurecendo o diabo, que não ousou descer e tocar na Cruz. Jack só desfez o sinal quando o Diabo concordou em nunca levar a sua alma. 

Depois de algum tempo Jack morreu, mas por causa da sua vida de travessuras e embriaguez, não pode ir para o céu. O Diabo lembrando a sua brincadeira com a cruz sobre a macieira, recusou a entrada de Jack no inferno e lançou-lhe uma brasa ardente, para se alumiar.  Jack passou a vaguear pela terra em busca de um lugar de descanso, carregando a chama dentro de um nabo - a sua comida preferida. Assim, ficou conhecido por o Jack O'Lantern.

Os imigrantes irlandeses levaram o costume do Jack O'Lantern para a América. Tradicionalmente esculpidas em nabos, as lanternas do Mundo Novo foram realizadas com abóboras, fáceis de obter e esculpir.
Nas ilhas britânicas, os nabos e as beterrabas foram utilizados para fazer lanternas, por vezes com rostos esculpidos, para o festival de Samhain (31 de Outubro a 1 Novembro) Gaelic, no século XIX, em algumas zonas da Irlanda e Escócia.

Abóbora Lanterna com tatuagem artística. Esta abóbora está coberta de desenhos esculpidos em baixo-relevo que mostram o interior laranja da abóbora - DIY

Abóbora Homem Sol. O tipo de abóbora usada para criar estas esculturas são as chamadas Gigantes do Atlântico. Foto de David Billings - DIY

Abóbora Chompers. Foto de David Billings - DIY

Abóbora Aranha Spooky.  Aranhas assustadoras são presença indispensável durante a festa de Halloween - DIY

Abóbora Febre da Selva. Transformação de uma abóbora  num terrível gorila com dentes extra grandes - DIY

Imagens para esculturas em abóboras, com mais sugestões e instruções em  www.hgtv.com

Caveira com vela - HGTV

O Gato e a Lua - HGTV

 Jack Feliz - HGTV

Bruxa - HGTV

Coruja - HGTV

Aranha Negra - NGTV

Abóboras de várias dimensões.

Abóbora esvaziada e recortada.

1 - As abóboras maiores são indicadas para as lanternas de iluminação exterior. As abóboras mais pequenas para iluminação interior.

2 - As abóboras esvaziam-se depois de recortar um orifício ou cortar uma tampa, de acordo com a escultura a realizar. Para retirar a polpa e as sementes utiliza-se uma colher de sorvete e um escavador de bolas.

3 - O desenho é realizado no lado de fora da abóbora com uma caneta à base de álcool. Em seguida os cortes são realizados sobre as marcas de guia.

4 - As abóboras também podem ser utilizadas para conter alimentos.

Lanterna de decoração e iluminação interior.

Fontes:

http://www.hgtv.com/
http://www.diynetwork.com/

Biografia do pintor Tomás José da Anunciação

Retrato de Tomás José da Anunciação, gravura sobre papel china acinzentado, 1859. Autoria de Joaquim Pedro de Sousa - Museu do Chiado/Museu Nacional de Arte Contemporânea.

Dia 26 de Outubro (aqui)

Aqueduto de Lisboa, c. 1850, litografia (desenho do natural) - Biblioteca Nacional Digital.

Tomás José da Anunciação nasceu a 26 de Outubro de 1818 em Lisboa, na freguesia da Ajuda. Oriundo de uma família de escassos meios, desde cedo mostrou o seu talento. O pintor revelou inclinação para o desenho, explorando a natureza e cenas rurais. Iniciou a sua carreira como desenhador do Museu de História Natural. A sua formação artística continuou na Real Academia de Belas-Artes de Lisboa, onde entrou em 1837, com 19 anos, sendo dos primeiros a matricular-se.

A pintura de Tomás da Anunciação começa a ser reconhecida quando estabelece relação com o rei D. Fernando de Saxe-Coburgo e Gotha - marido da rainha D. Maria II - que em 1848 lhe adquiriu uma tela, tendo a sua fama progredido a partir de então, registando numerosas incumbências. 

Animais (boi da Beira), lápis sobre papel, século XIX - Museu do Chiado/Museu Nacional de Arte Contemporânea.

Paisagem com animais, óleo sobre tela, 1851 - Museu do Chiado/Museu Nacional de Arte Contemporânea.

Vista da Amora, paisagem com figuras, óleo sobre tela, 1852 - Museu do Chiado/Museu Nacional de Arte Contemporânea.

A obra de Anunciação foi suscitando em Portugal o interesse de cada vez mais investidores, as encomendas provêm do duque de Palmela, conde de Carvalhal, conde Daupiás e também alguns pintores como Delfim Guedes (futuro conde de Almedina) e Luís Tomasini. O acolhimento da obra de Tomás da Anunciação concedeu-lhe em 1852 a entrada na Real Academia de Belas-Artes como professor substituto da cadeira de Pintura de Paisagem, Animais e Produtos Naturais. A sua candidatura foi aceite depois de mostrar as obras Vista Tirada do Sítio da Amora, uma composição de nome Flores e um estudo de Uma Árvore. Assumiu as funções de professor catedrático com o quadro Vista de Penha de França, em 1857.

Em 1856, organizou uma exposição colectiva ao lado de Metrass, Cristino, Anastácio Rosa, entre outros nomes, na qual exibiu oito pinturas e duas água-fortes. O famoso quadro O Sendeiro é um dos que figuraram na exposição.

O sendeiro, óleo sobre madeira, 1856 - Museu do Chiado/Museu Nacional de Arte Contemporânea.

Vista da Penha de França, óleo sobre tela, 1857 - Museu do Chiado/Museu Nacional de Arte Contemporânea.

Vista de uma parte da feira do Campo Grande, litografia aguarelada (desenho do natural), 1960 - Biblioteca Nacional Digital

Fundou a Sociedade Promotora de Belas-Artes (1862-1881), onde fomentou diversas exposições. Obteve a medalha de honra na Exposição Industrial do Porto (1865).

Anos mais tarde em 1867, com 49 anos, realizou a sua primeira visita a Paris por ocasião da Exposição Internacional para a qual fora seleccionado. Nesta cidade tomou contacto com as obras de mestres como Palizzi, Claude Lorrain, Constable, Rousseau e os pintores de Barbizon. A sua pintura a partir de então conheceu um novo alento. Expôs pela primeira vez em Madrid (1871), tendo sido premiado com a Medalha de Prata.

Em 1974, a sua saúde debilita-se mas continua a passear pelo campo estudando ao vivo os animais. Por nomeação régia foi professor da rainha D. Maria Pia - mulher do rei D. Luis I - e director da Galeria Real da Ajuda. Já no final da vida e doente, foi director da Real Academia de Belas-Artes (1878).

A vasta obra de Tomás José da Anunciação, com temática paisagista e animalista, manifesta influências tanto do romantismo como do naturalismo realista. Faleceu em 1879 após uma congestão pulmonar. Silva Porto ocupou o seu lugar no ensino da pintura. A sua obra está representada na Casa-Museu dos Patudos, Alpiarça, no Museu Grão-Vasco, Viseu, no Solar do Monteiro-Mor do Juncal, Estremadura, no Museu Quinta das Cruzes, Madeira e no Museu do Chiado/Museu Nacional de Arte Contemporânea, Lisboa.

Feira de Gado, óleo sobre tela, 1861 - Museu Quinta das Cruzes, Madeira

Na Eira, óleo sobre tela, 1961 - Museu do Chiado/Museu Nacional de Arte Contemporânea.

À entrada do aprisco, óleo sobre tela, 1873 - Museu do Chiado/Museu Nacional de Arte Contemporânea.

O vitelo, óleo sobre tela, 1873 - Museu do Chiado/Museu Nacional de Arte Contemporânea.

Fontes:

http://mjm.imc-ip.pt/pt-PT/biografias/ContentDetail.aspx?id=166

http://www.museuquintadascruzes.com/pt-PT/Coleccoes/pintura/ContentDetail.aspx?id=266

http://naturlink.sapo.pt/Lazer/Cultura-e-Natureza

Biografia do pintor Pablo Picasso

Pablo Picasso em França, 1948. Foto de Robert Capa - Magnum Photos

Dia 25 de Outubro (aqui)

Auto-retrato, giz preto e aguarela, sobre papel teceu de cor creme, 1901/1902 - Galeria Nacional de Arte

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso, ou simplesmente Pablo Picasso (Málaga, Espanha, 25 de Outubro de 1881 — Mougins, França, 8 de Abril de 1973), foi um pintor, escultor, ceramista e desenhista espanhol, que também se dedicou à escrita de poesia.
Filho de Maria Picasso y López e José Ruiz Blasco, um professor de desenho e pintura, Picasso deslocou-se ainda jovem para Barcelona, onde estudou Belas-Artes e pintou os seus primeiros quadros de tendência académica, entre os quais se destaca Ciência e Caridade (1897). A primeira exposição de Picasso teve lugar em Barcelona, em 1900. 

Auto-retrato, óleo sobre tela montado em painel, 1906 - MMA

No Lapin Agile, óleo sobre tela, 1905 - MMA

Família com um Corvo, lápis e tinta sobre papel, 1905 - MOMA

Cabeça de Estudante de Medicina (estudo para As Meninas d'Avignon), guache e aguarela sobre papel, Junho de 1907 - MOMA

Família de Saltimbancos, óleo sobre tela, 1905 - Galeria Nacional de Arte

Les Demoiselles d'Avignon, óleo sobre tela, 1907 - MOMA

No início do século XX, Picasso partiu para Paris, cidade em que se instalou (1904). O seu círculo de amigos incluiu Guillaume Apollinaire, Max Jacob, André Breton e a escritora Gertrude Stein. Recebeu a influência de Gauguin e Toulouse-Lautrec (período azul, com obras de tema popular, e período rosa, centrado no mundo do circo). Conheceu Henri Matisse em 1906 que juntamente com os fauves, chocara o público no Salão de Outono do ano anterior. Na Primavera de 1907, pintou na capital francesa As Meninas de Avignon, quadro que rompe com a profundidade espacial, ao representar as figuras numa simultaneidade de planos, iniciando assim, o seu período cubista. 

Três mulheres, versão rítmica, óleo sobre tela, 1908 - Museu de Hannover

Homem com Chapéu, papel colorido recortado e colado, papel impresso, carvão e tinta sobre papel, (depois de Dezembro) 1912 - MOMA 

Guitarra, papel recortado e colado, papel impresso, carvão, tinta e giz sobre papel colorido, (depois de 31 de Março) 1913 - MOMA

Pierrot e Arlequim, guache, caneta e tinta preta sobre folha de papel creme, 1920 - Galeria Nacional de Arte

Le Tricorne, uma das 32 reproduções de figurinos para o ballet "Le Tricorne" 1920 - MOMA

Le Tricorne, uma das 32 reproduções de figurinos para o ballet "Le Tricorne" 1920 - MOMA

Entre 1908 e 1911, desenvolveu a sua fase analítica por meio da decomposição das formas, ao mesmo tempo que reduz a sua gama cromática aos cinzentos. Em 1912, interessou-se pela técnica da colagem, entre elas Natureza Morta com Cadeira de Palha, com que inicia também a sua passagem para o cubismo sintético, no qual prevalece a reconstrução do objecto através dos seus planos essenciais.  Ao mesmo tempo, a sua gama cromática amplia-se de novo, como se observa em Natureza Morta Dentro de uma Paisagem (1915). Logo depois, a sua obra caracteriza-se pelo neoclassicismo e um renovado interesse pelo desenho e representação da figura. Na década de 1920, o artista e a sua esposa, Olga (com quem se casou em 1918), continuaram a viver em Paris, para viajar com frequência, e passar o Verão na praia. 

Madame Picasso, óleo sobre linho, 1923 - Galeria Nacional de Arte

Cabeça de Mulher, pastel de giz sobre papel, 1922 - MMA

Mulher Deitada, óleo sobre tela, 1932 - Centro Georges Pompidou

 Dora Maar numa Cadeira de Vime, tinta, carvão e pastel sobre papel, 1938 - MMA

Repouso do Minotauro na Suite Vollard, gravura (17 de Maio de 1933, impressão de 1939) - MOMA

  Fauno Flautista e Dançarina, gravura, Outubro de 1945 - MOMA

De 1925 a 1930 Picasso envolveu-se em certa medida com os surrealistas.  Em 1932, realizou exposições no Georges Galeries Petit, de Paris e em Zurique. Entretanto a fama de Picasso aumentou significativamente. Em 1936 a Guerra Civil Espanhola afectou profundamente Picasso, o que o levou a criar a pintura Guernica (1937, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid).  A partir da década de 1940 viveu no sul de França. Entre o enorme número de exposições que foram realizadas durante a vida do artista destacaram-se, no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque, em 1939 e no Museu de Artes Decorativas de Paris, em 1955, por serem as mais significativas. 

Cabeça de Mulher Chorando com Lenço, óleo sobre tela, 1937 - Museu Rainha Sofia

A Casa Charnel em Paris, petróleo e carvão sobre tela, 1944-45  ( A casa Charnel foi a pintura mais abertamente política de Picasso desde Guernica de 1937) - MOMA

 O Estúdio, óleo sobre tela, 1955 - TATE

Retrato de Jaqueline, litografia, 4 de Dezembro de 1956 - MOMA

Natureza Morta com copo de vidro sob lâmpada, linóleo, 1962 - MOMA

Em 1943, Picasso conhece a pintora Françoise Gillot de quem teve dois filhos, Claude e Paloma, nesta altura pintou Alegria de Viver.

A partir de 1947, interessou-se especialmente pela cerâmica e pela reelaboração de obras clássicas: Mulheres de Argel, de Delacroix (1955), As Meninas, de Velásquez (1957), ou Merenda Campestre, de Manet (1960).

Em 1961, o artista casou com Jacqueline Roque, e mudaram-se para Mougins. Picasso continuou o seu trabalho prolífico em pintura, desenho, gravura, cerâmica e escultura. No seu 90.º aniversário, o Museu do Louvre realizou uma exposição em sua honra. Faleceu no dia 8 de Abril de 1973, aos 91 anos de idade. Encontra-se sepultado no Castelo de Vauvenargues, Aix-en-Provence, Provença-Alpes-Costa Azul, sul de França.

Cabeça de Palhaço, bronze - Pinacoteca de Munique

Copo de Absinto, bronze pintado com colher de absinto, Primavera de 1914 - MOMA

Cabeça de Guerreiro, gesso, madeira e metal, 1933 - MOMA

Jarro, "Cavaleiro no seu Cavalo", estanho e barro vitrificado pintado de preto e castanho, 1951 - Museu Victoria e Alberto

Vaso-pássaro, 1951 - Centro Georges Pompidou

Cabra, bronze, 1950 - MOMA

Fontes:

http://www.guggenheim.org/new-york/collections/collection-online/show-full/bio/?artist_name=Pablo%20Picasso&page=1&f=Name&cr=1
http://pt.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso
http://educacao.uol.com.br/biografias/klick/0,5387,1851-biografia-9,00.jhtm

Boneco articulado - halterofilista

 1- Halterofilista, boneco articulado

Material necessário:

 
•    Cartolina ou cartão, branco;
•    Papéis coloridos;
•    Cola;
•    Canetas de feltro: encarnada, castanha e preta;
•    Tesoura;
•    Furador e corta-arame;
•    Lápis;
•    4 Ataches;
•    1 Argola metálica;
•    4 Pioneses;
•    Papel vegetal;
•    Fio colorido.

2 - Modelo do boneco

Passo a passo:

1 - Imprima o modelo do boneco ( imagem 2). Recorte com a tesoura.

3 - Modelo colado em cartolina ou cartão e recortado.

2 - Cole o modelo sobre a cartolina ou cartão e recorte com a tesoura (imagem 3).

3 - Desenhe o fato e o cabelo. Copie para o papel vegetal.

4 - Seleccione os papéis que vai usar para o fato. Decalque os desenhos sobre os papéis seleccionados. Recorte com a tesoura.

 
5 - Cole os vários elementos sobre o modelo. Desenhe e pinte o rosto e o cabelo (imagem 4).

4 - Colagem, pintura e colocação de ataches

6 - Corte o bico de metal aos pioneses. Una-os dois a dois com cola (imagem 1).

7 - Realize orifícios nas diferentes peças conforme está indicado nas imagens 2 e 3.

8 - Sobreponha as peças e introduza os ataches nos orifícios (imagem 4).
 

9 - Prenda o fio nos furos mais estreitos e coloque a argola metálica (5).

5 - Colocação do fio e argola

Poderá optar por  pintar o fato com canetas de feltro ou outros materiais de pintura.