sexta-feira, 21 de janeiro de 2022

O Rococó - interiores do século XVIII na pintura

Almoço. Óleo sobre tela. Dimensões: 81,5 cm x 65,5 cm..Data: 1739. Autor: François Boucher. - Museu do Louvre, Paris. 
Cena de interior numa sala ricamente decorada, onde se destaca um grande espelho dourado, um relógio, e à esquerda, encostada à parede, uma mesa dourada.


O estilo Rococó, mais decorativo do que arquitectónico, revela uma grande originalidade e personalidade, impondo-se na Europa do século XVIII. 
Surgiu em França cerca de 1720, até sair de moda na década de 1770.
O espírito deste estilo corresponde à expansão das liberdades e ideias, dando origem a uma forma de viver agradável, com cortesia e amabilidade.


Mesa Consola. Material: madeira de carvalho, entalhada e dourada, com tampo em mármore real. Data: 1735-1740. Autor: François Rournier. - The Metropolitan Museum of Art
Esta magnífica mesa entalhada, foi fornecida para os aposentos reais de Luis XV, em Versalhes.

Chaise á la Reine. Material: madeira de faia entalhada e dourada, com estofamento de seda com brocado. Data: 1752-1760. Autor: Michel Gourdin. - The Metropolitan Museum of Art.
A cadeira apresenta motivos esculpidos com três flores, ladeadas por ramos de flores e folhas. 


Os móveis, e objectos decorativos de que se rodeia a sociedade, reflectem essa atitude leve e alegre, numa época em que a mulher tem especial relevo.
Os ornamentalistas do Rococó afastam-se do Barroco para desenhar linhas ondulantes e graciosas, que criam flores, ramos, ondas, cascatas de água... 
As habitações são iluminadas por grandes portas e janelas, espelhos, candeeiros e lustres. Para reforçar a luminosidade as paredes são cobertas por cores claras, decoradas com dourado e prateado.


Reunião Familiar na Wanstead House. Óleo sobre tela. Dimensões: 64,8 x 76,2 cm. Data: 1728-1731. Autor: William Hogarth. - Philadelphia Museum of Art.
No luxuoso salão de baile da Wanstead House, a família Child reúne-se para beber chá e jogar as cartas.


Projecto para um interior. Desenho. Material: tinta e aguarela. Dimensões: 26 x 26,4 cm. Data: ca. 1755. Autor: John Linnell. Victoria and Albert Museum.
Projecto onde se vê um sofá estofado em encarnado, com pés em forma de garra, encimado por relógio muito elaborado. Acima da lareira está um retrato com moldura trabalhada.


Uma Senhora Fixando um Arco à Espada de um Cavalheiro. Óleo sobre tela. Dimensões: 64,77 x 45,72 cm. Data: 1764(?). Autor: Jean François de Troy (depois). - The Nelson Atkins Museum of Art.
Nesta luxuosa divisão da aristocracia parisiense, a
s paredes encontram-se decoradas com motivos curvos e dourados esculpidos em baixo relevo, um relógio de cartel adorna uma parede onde sobressai um sofá verde e dourado. Uma senhora com elegantes roupas matinais, amarra um arco na espada do seu pretendente, como prova do seu afecto.


No reinado de Luís XV, a posse de peças artísticas não é privilégio exclusivo da corte e da aristocracia. A burguesia abastada investe em belos objectos, incentivando o trabalho de artistas e artesãos. 
A nobreza francesa rodeia-se dos melhores arquitectos, fabricantes de móveis e pintores, garantindo a  construção e a decoração dos seus castelos e residências particulares.


Sofá-cama (espreguiçadeira). Madeira entalhada e dourada. Entalhe com motivos rococó. Estofado em seda chiné, moderna. Data: 1750. Autor: Jean-Baptiste Tilliard.  - Victoria and Albert Museum.
O sofá-cama tem todas as características do estilo rococó, com a sua forma serpentina, entalhada com ramos de flores alternadas com conchas e arabescos rocaille. As armas da Madame de Pompadour foram adicionadas a esta peça.


Sala com mesa dobrável de cartas (à esquerda na imagem).  Material: Madeira de carvalho folheado com diversas madeiras; bronze dourado; veludo de seda. Data: 1755-1765. Autor: Bernard II van Risenburgh. - The Metropolitan Museum of Art.
Na França do século XVIII, o jogo era a principal diversão, por isso, foi criada uma grande variedade de mesas para jogos. A mesa da foto em cima, foi criada para quadrilha. Em 1753, uma mesa dobrável para jogo foi vendida a Madame Pompadour.  



Jogadores de Cartas numa Sala de Estar. Óleo sobre tela. Dimensões: 79,1 x 98,4 cm. Data: 1756-1759. Autor: Pierre Louis Dumesnil. - The Metropolitan Museum of Art.
Nesta sala, as velas nos candelabros que ladeiam o espelho e sobre a mesa, ilustram a falta de iluminação à época. Quatro mulheres jogam quadrille (mais tarde whist), jogo muito em voga na França de 1750. A luz das velas e da lareira difundem um brilho quente.



Madame Pompadour. Óleo sobre tela. Data: 1763-1764. Dimensões: 217 x 156,8 cm. Autor: François Hubert Drouais. - Nacional Gallery London.
Madame Pompadour no seu apartamento em Versalhes, veste um elegante e sumptuoso vestido, rodeada de objectos luxuosos. Está sentada a realizar um bordado em bastidor. À direita há uma mesa de trabalho (com placas de Sévres). As peças de mobiliário, os objectos, e os livros na estante, revelam o bom gosto e o seu interesse pelas artes e literatura. 


Os comerciantes de objectos de arte, têm enorme influência sobre o gosto da época, criando uma clientela desejosa de adquirir os novos modelos. 
Madame Pompadour,  contribuiu para o desenvolvimento das artes, ao encomendar a realização de quadros, decoração ou porcelanas. Ela foi uma importante impulsionadora das artes plásticas , aplicadas e cénicas, e uma referência em questões de moda e estilo, especialmente o estilo Rococó.



The Toilette . Óleo sobre tela. Data: 1742. Dimensões: 53 x 67 cm. Autor: François Boucher - Museu Thyssen -Bornemisza, Madrid.
Esta pintura mostra a zona destinada à toilette, num quarto de dormir parisiense. Junto à lareira existe um pára-fogo e escondendo a porta vemos um biombo.


Mariage à la Mode . Óleo sobre tela. Data: 1743. Dimensões: 70 x 91 cm. Autor: William Hogarth - National Gallery , London.
Na pintura, vemos um salão dividido por um arco com colunas. A primeira parte do salão tem uma lareira; ao fundo vemos cadeiras, mesas, quadros nas paredes e um candeeiro no tecto. 

Ulla Tessin (1711-1768). Aguarela. Autor: Olov Fridsberg. O desenho representa a condessa de Tessin  no escritório do seu castelo rococó, em Bettna. - Museu Sörmlands.
As paredes do escritório estão revestidas de seda chinesa pintada. A mesa e a escrivaninha são de origem inglesa.


Na Inglaterra do século XVIII, a moda chinoiserie encontra em Thomas Chippendale, o seu grande intérprete. Em 1754, é publicada a obra The Gentleman and Cabinet-maker's Director, de Thomas Chippendale, que consta de uma recolha de desenhos de móveis. O autor criou uma versão pessoal de móveis ao gosto e inspiração oriental, com formas derivadas do estilo rococó francês e elementos chineses e góticos, criando a base do rococó inglês.



Desenho para uma penteadeira rococó, atribuído a Thomas Chippendale. Projecto ca de 1755. Material: Lápis, bico de pena, tinta e aguada cinza sobre papel. Dimensões: 13,1 x 19 cm. - Victoria and Albert Museu

Penteadeira Chinoiserie. Autor: John Linneli (designer). Material: pinho e mogno com decoração com paisagens e figuras chinesas ( pintada com camadas de verniz pigmentado); alças de bronze dourado.. Dimensões: 98 x 144 x 72,5 cm. - Victoria and Albert Museum.


Poltrona (Fauteuil à la reine) para Louise-Elisabeth de Parma. Madeira de carvalho entalhada e dourada, estofamento de seda-veludo com guarnição de ouro. Data: ca. 1749. Autor: Nicolas-Quinibert Foliot.- The Metropolitan Museum of Art.  

Maria Luisa de Parma (1751-1819), mais tarde Rainha de Espanha. Óleo sobre tela. Data: 1765. Autor: Laurent Pécheux. Dimensões: 230,8 x 164,5 cm. - The Metropolitan Museum of Art.
Na decoração tipicamente rococó, destaca-se uma imponente poltrona nas cores dourado e encarnado.

O Rococó introduz mudanças no interior das habitações. O salão principal é o centro da casa, à volta do qual existe um grande número de salas secundárias, com função de salinha, sala de refeições e divisões para serventia. O quarto de dormir fica no andar superior, onde se situam os aposentos privados dos donos da casa. A necessidade de conforto leva à criação de muitos móveis novos de diferentes tipos: cómodas, escrivaninhas, mesa-toilette, consolas, poltronas, canapés, grandes relógios,...
O pavimento das divisões é revestido com parquet ( tacos de madeira).


Jovem e Senhora conversando numa biblioteca. Óleo sobre painel. Data: ca.1769. Autor: François Guérin. Dimensões: 407 x 317 cm. - Waddesdon National Trust, Grã Bretanha.
Biblioteca mobilada com grande estante, em que as portas internamente estão revestidas  por  cortinas para proteger os livros da luz. As cadeiras e escrivaninha são de estilo rococó.

Lendo Moliére. Óleo sobre tela. Autor: Jean- François de Troy. Data: ca 1728. Dimensões: 72,4 x 90,8 cm. Collection late Marchioness of Cholmondeley, Houghton - Wikipédia
Salinha com poltronas baixas e paredes revestidas de seda. Vê-se também um grande espelho e um relógio. 

Escrivaninha (mesa de escritório do Rei Luis XV.). Madeira de carvalho lacada, montagens em bronze dourado, couro. Data: 1759. Dimensões: 80,6 x 175,9 x 91,4 cm. Autor: Gilles Joubert. Galeria 525 - The Metropolitan Museum of Art.

A pintura rococó foi concebida, muitas das vezes, com a intenção de fazer parte integrante da decoração de interiores. Os temas são tratados de forma ligeira com cenas pastoris, festas de sociedade com cenas de amor, onde não faltam cúpidos. Embora a tradição do retrato se mantenha, são comuns as interpretações históricas, burguesas, delicadas, em tons suaves com gradações cromáticas .



Fontes:
https://collections.louvre.fr/en/ark:/53355/cl010059924

https://www.metmuseum.org/art/collection/search/236121?searchField=All&sortBy=Date&when=A.D.+1600-1800&where=Europe&what=Furniture&ft=*&offset=560&

https://www.metmuseum.org/art/collection/search/206986?searchField=All&sortBy=Relevance&what=Woodwork&ft=*&offset=0&rpp=80&pos=47

https://www.philamuseum.org/collections/permanent/103800.html

https://collections.vam.ac.uk/item/O754506/a-miscellaneous-collection-of-original-drawing-linnell-john/

https://art.nelson-atkins.org/objects/24643/a-lady-attaching-a-bow-to-a-gentlemans-sword?ctx=0b106263-0537-422b-ba6b-47f1dfff900b&idx=0

https://collections.vam.ac.uk/item/O63419/daybed-tilliard-i-jean/

https://www.metmuseum.org/art/collection/search/207378

https://www.metmuseum.org/art/collection/search/436230

https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/francois-hubert-drouais-madame-de-pompadour-at-her-tambour-frame

https://www.wga.hu/frames-e.html?/html/b/boucher/1/toilette.html

https://www.wga.hu/frames-e.html?/html/h/hogarth/marriage.html

https://collections.vam.ac.uk/item/O842591/design-for-a-rococo-bureau-drawing-thomas-chippendale/

https://sokisamlingar.sormlandsmuseum.se/objects/c24-417467/

https://collections.vam.ac.uk/item/O127451/plaque-dodin-charles-nicholas/

https://www.metmuseum.org/art/collection/search/189342

https://www.metmuseum.org/art/collection/search/437265

https://waddesdon.org.uk/the-collection/item/?id=248

https://en.wikipedia.org/wiki/File:FdeTroyLectureMoliere.jpg

ww.metmuseum.org/art/collection/search/205526?searchField=All&sortBy=Relevance&ft=Jean-François+Oeben&offset=0&rpp=20&pos=7

segunda-feira, 3 de janeiro de 2022

URRAH! pelo NOVO ANO.

 
ECOS DA SEMANA 1929. LEITORES! MUITAS FELICIDADES, MUITO PROGRESSO. URRAH! PELO NOVO ANO.

Ilustração de Carlos Botelho, na folha humorística "Ecos da Semana", do semanário "Sempre Fixe" de 3 de Janeiro de 1929.

Carlos Botelho (1899-1982 ) foi pintor, ilustrador e caricaturista. Em 1928, iniciou actividade no semanário "Sempre Fixe", com a folha humorística "Ecos da Semana" onde colaborou entre 1928 e 1950.

Desejo a todos os visitantes, seguidores e amigos do "comjeitoearte", um Bom Ano de 2022 com saúde e histórias felizes.


terça-feira, 21 de dezembro de 2021

Grinaldas de Natal - Centros de mesa

 




As grinaldas de Natal são bastante decorativas e versáteis. Podemos adaptá-las a centros de mesa originais e coloridos.



As duas sugestões que publico, são muito fáceis de realizar e pouco dispendiosas.





Material:
- Coroa de isopor;
- Fita de cetim decorativa;
- Flores de cetim;
- Alfinetes;
- Botões;
- Pérolas e outras bijutarias;
- Cola universal.

Passo a Passo:

1- Enrole a fita de cetim em volta do isopor. 



2 - Prenda as flores com alfinetes.



3 Prenda os botões e as pérolas com alfinetes.




4 - Cole outros elementos decorativos com cola universal.




5 - No centro da grinalda coloque um suporte para vela.





6 - Coloque uma jarra no centro da grinalda e preencha o espaço interior com velas.







Desejo Feliz Natal e Bom Ano Novo, a todos os amigos, seguidores, leitores e visitantes do "comjeitoearte"





quarta-feira, 1 de dezembro de 2021

1º de Dezembro - "Ecos da Semana"

"Ecos da Semana" 1º de Dezembro. Viva Portugal!  - 29 de Novembro de 1928


1º de Dezembro. Viva Portugal!
Gosto muito dos foguetes mas gostava mais de que em cada ano que se festeja esta data se inaugurasse uma maternidade. 

"Ecos da Semana", 29 de Novembro de 1928. Carlos Botelho


Na parte inferior da ilustração, Carlos Botelho homenageia o maestro Luis Maria da Costa  de Freitas Branco Pedro (1890 - 1955).

Concertos Pedro (o Grande) Freitas Branco. O maior maestro português. O maestro que não precisa de estrado. O maestro que tem uma batuta que chega ao tecto. Enfim, o maestro com o máximo de condições natas, que existe em Portugal. A sua orquestra vem-nos provar que é possível a formação de uma de 'elite' e única no nosso país.

"Ecos da Semana", 29 de Novembro de 1928. Carlos Botelho



Carlos Botelho (1899-1982 ) foi pintor, ilustrador e caricaturista. Em 1928, iniciou actividade no semanário "Sempre Fixe", com a folha humorística "Ecos da Semana". 



Fontes:
https://pt.wikipedia.org/wiki/Carlos_Botelho
https://pt.wikipedia.org/wiki/Lu%C3%ADs_de_Freitas_Branco


domingo, 17 de outubro de 2021

Jarro Real Fábrica de Sacavém

Fotos: "comjeitoearte"



A decoração "Vaquinhas", não é muito comum na loiça de Sacavém. O bojo deste jarro, apresenta paisagem de inspiração campestre, com cavaleiros e vaquinhas a beber num ribeiro, perto de uma igreja. A cor utilizada é o preto.



Esta decoração foi utilizada no final do século XIX. A peça apresenta 2 marcas.  Âncora Sacavém: marca inclusa com âncora e a inscrição Sacavém (1870-1886). Real Fábrica de Sacavém: marca estampada com a inscrição Real Fábrica de Sacavém em círculo e coroa Real sobre uma âncora (1886-1894). Com frequência, adicionava-se o motivo da peça (vaquinhas, estátua, etc.).




O bico está contornado com uma cercadura geométrica que engloba duas reservas. Estas, apresentam paisagens com barcos num rio e um jarrão em primeiro plano.




Guardei para o fim a imagem onde vemos o jarro na totalidade. Surpresa! Esta peça foi reparada. 

O provérbio "A necessidade aguça o engenho", adapta-se a esta situação.


O cobre, foi o material escolhido para reparar a asa quebrada. É bem visível uma pequena parte da asa original, no bojo da jarra. Nesta zona, foi colocado um elemento para fixação da asa.


Originalmente, o jarro formava conjunto com uma bacia. Na decoração eram comuns as cores preto, verde e rosa.


Besnet





Fonte: https://www.bestnetleiloes.com/pt/leiloes/varios-91/jarro-com-bacia


segunda-feira, 11 de outubro de 2021

Aranhas negras em tiara de Halloween

Foto "comjeitoearte"
 


Aproxima-se o Dia das Bruxas ou Halloween, que se celebra tradicionalmente no dia 31 de Outubro. 

Aranhas negras colocadas sobre chapéu de bruxa formam um conjunto assustador.


Para a realização das aranhas, consulte aqui no blogue o Passo a Passo.

Para a execução da tiara com chapéu de bruxa, veja aqui no blogue o Passo a Passo.


Foto "comjeitoearte"

Foto "comjeitoearte"


Foto "comjeitoearte"


Foto "comjeitoearte"