segunda-feira, 11 de fevereiro de 2013

Presentes de S. Valentim

1 - Caixa para presente de São Valentim
Os presentes de pequena dimensão, ficarão bem acomodados, nesta caixa encimada por um grande coração e realizada com materiais reciclados. Para fazer esta embalagem, utilizei recipientes de iogurte (plástico) e folhas de papel de revista. A cor da tinta para a pintura da caixa, foi escolhida de acordo com as cores das folha de revista.

 Material necessário:

- 2 recipientes de iogurte (plástico);
- Folhas de papel de revista;
- Tinta acrílica;
- 1 pincel;
- Tesoura;
- Régua;
- Lápis;
- Compaço;
- 2 argolas de metal (para bijutaria);
- Fita de seda, organza ou cetim;
- Furador em metal;
- Cola.

  2 - Material
Passo a passo:

1- Trace nas folhas de papel de revista, 2 rectângulos com 26 x 2,5 cm, dois círculos com 5 cm de diâmetro. Recorte com a tesoura. Estas peças destinam-se à decoração dos 2 recipientes de iogurte (imagem 3 e 11);

2 - Para a realização do coração, trace quatro rectângulos com as medidas: 23 x 1 cm; 19 x 1 cm; 17 x 1 cm, 15 x 1 cm. Recorte com a tesoura (imagens 3 e 11);

3 - Círculos e rectângulos desenhados e recortados em folhas de revista.

Realização do coração:

3 - Para realizar o coração, dobre ao meio as 3 tiras de papel mais curtas e cole conforme a imagem 4, começando por a tira com as dimensões 15 x 1cm ;

4 - Colagem das tiras que formam o coração
5 - Colagem da tira com as dimensões 23 x 1 cm
4 - Cole por último a tira de 23 x 1 cm, tendo o cuidado de deixar uma porção de papel com 1 cm de comprimento, no início e no fim da colagem, conforme a imagem 5;

6 - Colagem do coração sob o círculo de papel.
5 - Faça um corte com 1 cm de comprimento, no centro de um dos círculos. Cole o coração sob o círculo, conforme as imagens 6 e 7;

7 - Coração colado sobre o círculo de papel
Realização da caixa:

6 - Pinte o exterior e o rebordo interior dos dois recipientes de iogurte com a tinta acrílica, conforme as imagens 8 e 10. Deixe secar;

8 - Realização dos orifícios

7 - Aqueça no bico do fogão o furador (ou outro objecto pontiagudo) em metal e faça 3 orifícios (a, b, c ) nos recipientes de iogurte, conforme as imagens 9 e 8;

9 - Esquema da marcação dos orifícios: a - colocação da fita; b, c - colocação das argolas de metal.
8 - Trace dois círculos de 13 cm de diâmetro numa folha de papel. Serão o forro dos recipientes de iogurte. Coloque cola junto ao rebordo interior dos recipientes e cole o forro em cada um, conforme a imagem 10; 
 
 10 - Colocação do forro
9 - Cole cada uma das tiras com as dimensões 26 x 2,5 cm, em volta do perímetro dos recipientes de iogurte já pintados, conforme a imagem 11;


  11 - Recipiente de iogurte pintado e decorado.
10 - Sobreponha o círculo encimado pelo coração num dos recipientes de iogurte e cole, conforme a imagem 11. O segundo circulo, será colado no local equivalente, no outro recipiente;

12 - União das duas peças da caixa, com as argolas de metal
11 - Sobreponha as duas peças que constituem a caixa e coloque as argolas de metal nos orifícios (b, c ), conforme a imagem 12;

13 - Caixa fechada com um laço de fita
12 - Introduza na caixa o presente e feche. Passe a fita de organza (ou outra), pelos orifícios (a) e faça um laço. A caixa está pronta!


sexta-feira, 8 de fevereiro de 2013

Exposição interactiva sobre Vincent van Gogh

Vincent van Gogh (1853 - 1890). Auto-Retrato, óleo sobre tela (57,2 x 43,8 cm), 1889 
Galeria Nacional de Arte, USA






A exposição "Van Gogh Alive", apresenta o trabalho do pintor holandês, durante o período de 1880 a 1890. Mais de 3.000 imagens em ecrãs gigantes, paredes, colunas, tectos e chão, permitem ao espectador ver as pinturas do artista em pormenor. 
A exposição está patente ao público entre os dias 3 de Fevereiro e 3 de Março de 2013, no Centro de Congressos de Telavive, Israel.





La Nuit Étoilée (Noite estrelada), óleo sobre tela (73 x 92 cm), 1888 - Museu dÓrsay

quinta-feira, 7 de fevereiro de 2013

Máscara veneziana em material reciclado


1- Máscara veneziana; cartão, Tetra Pak e bijutaria

A máscara veneziana da imagem representa dois pássaros e foi totalmente realizada com material reciclado. Os materiais que utilizei são comuns em todas os lares: caixa de cartão (cereais de pequeno-almoço), embalagem de Tetra Pak (leite) e peças de bijutaria.



Material necessário:

- 1 caixa de cartão (cereais de pequeno-almoço);
- 2 embalagens de Tetra Pak (leite);
- Papel vegetal A4 (arquitectura);
- Papel químico;
- Lápis;
- Borracha;
- Cola;
- Tinta acrílica: dourado, prateado ou azul;
- Pincéis;
- 1 tesoura de bicos, média;
- 1 tesoura de bicos, pequena;
- Bijutaria;
- Elástico.

 

Passo a passo: 

1 - Imprima em papel vegetal (arquitectura) de tamanho A4, o molde da imagem 2;

2 - Molde da máscara veneziana. As partes sombreadas (A), correspondem ao espaço onde são coladas as penas.

2 - Imprima em papel comum de impressão (A4), o esquema da imagem 4 e os moldes da imagem 5;

4 - Esquema de colagem das penas: 1 e 1a (prateado), 2 e 2a (dourado).

5 - Molde das penas (o molde com a letra a tem uma inclinação diferente).
3 - Planifique as embalagens de cartão e Tetra Pak. Pinte a embalagem de cartão na cor dourado;

4 - Recorte os 2 moldes das penas (imagem 5). Coloque sobre o Tetra Pak. Desenhe 7 penas 1a e 7 penas 1 (imagem 6). Recorte com a tesoura de bicos, pequena (imagem 8). Desenhe e recorte a pena maior no Tetra Pak (imagem 5);

6 - Moldes das penas desenhadas sobre Tetra Pak.
5 -  Coloque o molde da máscara (imagem 2) sobre o cartão pintado de dourado. Entre o cartão e o molde coloque o papel químico. Decalque o desenho (imagem 7). Recorte com a tesoura de bicos, média;

7 - Máscara decalcada e recortada
6 - Coloque sobre o cartão pintado de dourado os 2 moldes das penas (imagem 5). Desenhe 6 penas 2a e 6 penas 2. Recorte com a tesoura de bicos, pequena (imagem 8). Desenhe e recorte a pena maior (imagem 5);

8 - Penas nas cores dourado e prateado.
7 - Cole todas as penas, seguindo as imagens 4 e 9. Recorte os orifícios que correspondem aos olhos (imagem 9);

9 - Colagem das penas
8 - Decalque para o papel vegetal a forma que contem os olhos (esquema da imagem 4). Verifique se coincide com as linhas da máscara base (imagem 9). Coloque sobre o Tetra Pak, decalque e recorte (imagem 10). Recorte os orifícios que correspondem aos olhos;

10 - Mascarilha
9 - Cole as bijutarias ou outros elementos decorativos (imagens 1 e 10). Para finalizar coloque sobre a máscara base e cole (imagens 1 e 10). Coloque o elástico.

10 - Máscara veneziana; cartão, Tetra Pak e lantejoulas.

quarta-feira, 6 de fevereiro de 2013

Quadro de Picasso vendido por € 33.000.000

AFP - Uma mulher, observa o quadro intitulado "Mulher sentada perto de uma janela" de Picasso
Uma pintura a óleo em que Pablo Picasso retrata a sua musa Marie-Thérèse Walter, mãe da sua filha Maya, foi vendida pela casa de leilões Sotheby em Londres por £ 28.600.000 (32,9 milhões de euros).  A peça "Femme assise près d'une fenêtre" (Mulher sentada perto de uma janela), executada pelo pintor malaguenho em 1932 no seu estúdio de Boisgeloup, nos arredores de Paris, foi a estrela de uma sessão dedicada à pintura impressionista e moderna, que abriu a temporada de leilões na capital britânica.  Picasso retratou nesta pintura a jovem francesa Marie-Thérèse, que viu pela primeira vez nas ruas de Paris, em 1927, quando ela tinha 17 anos, e com quem ele iniciou uma relação amorosa, ainda casado com Olga Khokhlova. (...) Aqui,  ABC.es 06/02/2013.

segunda-feira, 4 de fevereiro de 2013

Biografia do artista plástico Fernand Léger

Fernand Léger no seu atelier, 86 rua Notre-Dame-des-Champs, 1937. Foto de Halasz Gyula (1899-1984).

Dia 4 de Fevereiro (aqui)


Jules-Fernand-Henri Léger nasceu em Argentan (Normandia, França) a 4 de Fevereiro de 1881 e faleceu em Gif-sur-Yvette a 17 de Agosto de 1955. Considerado uma das grandes figuras da arte moderna, Fernand Léger foi um pintor francês cuja obra, rica e consistente, atravessa toda a primeira metade do século XX. 
Fernand Léger entre as suas obras, em Gif sur Yvette, 1954. Foto de Robert Doisneau (1912-1994).
Fernand Léger era filho de um fazendeiro, nada fazia prever, que se tornaria num dos mais importantes pintores do século XX. Bom desenhador, cedo foi trabalhar como aprendiz num atelier de arquitetura em Caen. Aos 19 anos, mudou-se para Paris e frequentou as aulas do pintor Gérôme, na Escola de Belas Artes. 
Em 1908, um ano decisivo para ele, Léger instalou-se no edifício “Ruche”, na efervescência artística de Montparnasse, onde fez amizade com Robert Delaunay, Marc Chagall, Blaise Cendrars… Rápidamente forjou o seu próprio estilo com influências dos artistas cubistas Georges Braque e Pablo Picasso.  
Destaca-se nessa fase a sua tela "Nus na floresta", iniciada em 1909 e apresentada na exposição de 1911, no Salão dos Independentes. As telas "Nus na Floresta" e “Mulher de Azul”, marcam o apogeu da época cubista do pintor. Nesta década expôs no Salon d'Automne e mais tarde foi membro da Section d'Or. 

Esquisse pour "La Femme en Bleu" (Esboço para "Uma Mulher em Azul"), óleo sobre tela (131 x 99.1cm), 1912 - Museu Nacional Fernand Léger
Men in the City (Homem na Cidade), óleo sobre tela, (145.7 x 113.5 cm), 1919 - Museu Guggenheim     
Three Women (Três Mulheres), óleo sobre tela (183.5 x 251.5 cm), 1921-1922 - MOMA
Three Women by a Garden (Três Mulheres num Jardim), óleo sobre tela (64.8 x 91.4 cm), 1922 - MMA
Woman with a Cat (Mulher com Gato), óleo sobre tela (130.5 x 89.5 cm), 1921 - MMA

A partida de Léger para a guerra, em Agosto de 1914, representou uma ruptura brutal na sua carreira. A parte mais conhecida da sua obra foi realizada após a Primeira Guerra Mundial, durante os anos 20 e 30. Nos anos 20, o pintor inicia  a sua acção noutros campos criativos: literatura, artes cénicas, arquitetura ... Fascinado pelo cinema,  realiza o filme Ballet mécanique (1924).
Os temas da cidade e da máquina mereceram uma especial atenção por parte de Léger. Nas suas telas, predominam as figuras humanas maciças e magestosas, com formas volumetrias acentuadas e simplificadas, geralmente reduzidas a volumes primários, como cones e cilindros, denunciando a sua formação inicial em arquitetura e o fascínio pela civilização industrial do século XX.
Internacionalmente reconhecido a partir dos anos 30, Fernand Léger expôs na Europa e nos Estados Unidos, que visitou várias vezes. 


Still Life with a Beer Mug (Natureza Morta com Caneca de Cerveja), óleo sobre tela (921 x 600 mm ), 1921-1922 - TATE
Animated Landscape (Paisagem Animada), óleo sobre tela (49.5 x 65.1 cm), 1924 - Museu de Arte Filadélfia
Mechanical Elements (Elementos Mecânicos), aguarela, grafite e tinta sobre papel (242 x 303mm), 1926 - TATE
Le Grand Remorqueur (O Grande Rebocador), óleo sobre tela (125 x 190,6 cm), 1923 - Museu Nacional Fernand Léger
Mise-en-scène for the ballet "The Creation of the World" (Cenário para o bailado "A Criação do Mundo"), lápis sobre papel (21 x 27 cm), 1922 - MOMA
Costume design for the ballet "Skating Rink" (Figurino para o bailado "Ringue de Patinagem), aguarela, tinta, lápis sobre papel (31.4 x 24.1 cm), 1922 - MOMA
O ano de 1937 foi marcado pela sua participação na Exposição Internacional de Artes e Técnicas. No início da Segunda Guerra Mundial, Leger saiu de França e fixou-se em Nova Iorque, onde ensinou no Mills College, na Califórnia. Em 1945, Fernand Léger voltou para França e entrou para o Partido Comunista Francês. No regresso voltou ao seu atelier de Notre-Dame-des-Champs, abriu uma escola em Montrouge e depois em Paris. No final da sua vida, Léger iniciou diversos projectos monumentais, para encomendas de arte sacra (Capela Assy, Igreja do Sagrado Coração d’Audincourt ...) e edifícios públicos (Universidade de Caracas, edifício da ONU, em Nova York ...). Desde 1949, Fernand Léger deslocou-se com frequência a Biot (Alpes Marítimos) para trabalhar esculturas policromadas de cerâmica, na oficina de Roland Brice. 
O ano de 1950 foi marcado pela série "Os Construtores", que foram objecto de numerosos estudos. E seu álbum "Circus" é publicado pela editora Tériade, no mesmo ano. 

Les Trois Musiciens (Os Três Músicos), óleo sobre tela (238 x 230,5 cm), 1930 - Museu Nacional Fernand Léger
La Joconde aux clés (Mona Lisa com Chaves), óleo sobre tela (91 x 72 cm), 1930 - Museu Nacional Fernand Léger
Study for Cinematic Mural, Study II (Estudo para Mural Cinematográfico, estudo II ), lápis e guache sobre placa (50.2 x 38.0 cm), 1938-39 - MOMA
Circus Family (Família de Circo), lápis sobre papel (103.5 x 89.1 cm), 1941 - MOMA
Les Trapézistes (Os Trapezistas), óleo sobre tela (392.2  x 372.9  cm ), 1954 - Galeria Nacional da Austrália
Divers, Blue and Black (Mergulhadores, Azul e Preto), óleo sobre tela (168.3 x 127.6 cm), 1942-1943 - MMA
Um ano antes de morrer, o pintor completa a obra "O Grande Desfile", considerada a síntese de sua arte, monocromia cortada por faixas fortemente coloridas, ligando estranhas e poéticas figuras humanas. Em 1955, ano do seu falecimento, foi homenageado com o prémio da Bienal de São Paulo.
Em 1960, Nadia Léger, a sua viúva, e George Bauquier, o seu assistente, inauguraram o Museu Nacional Fernand Léger, no terreno adquirido pelo artista pouco antes de sua morte, ao pé da aldeia de Biot. Nos seus últimos trabalhos verifica-se a tendência para a separação do desenho e da cor. A cor forma uma composição abstracta e independente do desenho, definido por grosas linhas pretas de espessura uniforme.
Para além da obra pictórica, desenvolveu trabalhos importantes nas áreas da escultura cerâmica, do desenho, da tapeçaria, do teatro e do cinema. 

Les Cyclistes (Os Ciclistas), óleo sobre tela (129 x 161,5 cm), 1943 - 1948 - Museu Nacional Fernand Léger
Les Constructeurs (Os Construtores), óleo sobre tela (300 x 228 cm), 1950 -Museu Nacional de Fernand Léger

La Grande Parade sur fond rouge (O Grande Desfile sobre fundo encarnado), óleo sobre tela (114,5 x 156,2 cm), 1953 - Museu Nacional Fernand Léger

The Great Parade (O Grande Desfile, estado definitivo), óleo sobre tela (299.1 x 400.1 cm) - Museu Guggenheim 
Maquette para o mosaico da igreja de Notre-Dame de Toute Grace), guache e lápis sobre papel (89,7 x 145 cm), 1947 - Museu Nacional Fernand Léger
 Maquete para o vitral da igreja d'Audincourt, Lavagem das Mãos, guache, (48 x 20,5 cm), cerca de 1950 - ,Museu Nacional Fernand Léger
La Fleur qui Marche (A Flor que Anda), escultura esmaltada, ceramista Roland Brice ( 64 x 59 x 20 cm), 1952-1953 - Museu Nacional Fernand Léger


Fontes:

http://www.robert-doisneau.com/fr/
http://www.infopedia.pt/$fernand-leger
http://educacao.uol.com.br/biografias/fernand-leger.jhtm
http://pt.wikipedia.org/wiki/Fernand_L%C3%A9ger