segunda-feira, 14 de março de 2022

Poço do Borratém, nº 39-42 | Azulejos em Lisboa

 

Edifício situado no Poço do Borratém, 39-42 - Foto "comjeitoearte"


A construção deste imóvel remonta ao final do século XIX. Nos registos do Arquivo Municipal de Lisboa, um documento intitulado "Obra nº 7199'', integra o processo "Obra de alteração" datado de 1892. O imóvel está situada na freguesia de Santa Maria Maior.

O revestimento em azulejo apresenta padrão com desenhos geométricos formando uma rede oblíqua, em dois tons de azul. 

Referência especial merecem os azulejos marmoreados do silhar, envoltos por azulejos que desenham uma guarnição.

A tradição dos azulejos marmoreados remonta ao século XVIII.










Google, Novembro de 2020.



Fonte:

http://arquivomunicipal.cm-lisboa.pt/pt/


terça-feira, 22 de fevereiro de 2022

Daqui a cem anos, data com capicua.

 

Ilustração Portuguesa - 2.ª série, n.º 829, 7 de Janeiro de 1922. Capa de António Soares (1894-1978).
Nesta publicação: Augusto Rosa; Cottinelli Telmo; Freire Braancamp; Helena Roque Gameiro; Jorge Barradas; Leitão de Barros; Vitorino Nemésio; Galiza e Portugal; Lisboa-Porto na máquina a carvão.


Hoje, 22 de Fevereiro de 2022, é um dia especial.


Os números que formam a data 22.02.2022 são uma capicua, porque se lê da mesma maneira de trás para a frente ou da frente para trás.

Até ao dia 22 de Dezembro de 2122, não haverá outro dia com os números agrupados, formando capicua.

É um dia de sorte e propício a celebrações e decisões importantes, para quem é supersticioso.


llustração Portuguesa - 2.ª série, n.º 833, 4 de Fevereiro de 1922. Capa de Telles Machado.
Nesta publicação: A
cácio de Paiva; António Ferro; Bernardo Marques; Creche do Alto do Pina; O Largo de D. Estefânia; Telles Machado.


Ser-nos-á impossível presenciar a data no ano de 2122. Em compensação, podemos recuar no tempo por cem anos a 1922, reavivar a memória através de algumas publicações da época, e ´sonhar´o futuro a partir da  actualidade. 


llustração Portuguesa - 2.ª série, n.º 834, 11 de Fevereiro de 1922. Capa de Manuel Roque Gameiro (1892-1944).
Nesta publicação: António Ferro; Conde de Sabugosa; Ex-Imperatriz Zita; Fernanda de Castro; Fernando Pessoa; M
anuel Gameiro; Manuel de Sousa Pinto.

llustração Portuguesa - 2.ª série, n.º 835, 18 de Fevereiro de 1922. 

Nesta publicação: Acácio de Paiva; Afonso Lopes Vieira; António Ferro; Bernardo Marques; José Viana da Mota; Simão da Veiga; Espinho;Lagos; Macau. 


Ilustração Portuguesa - 2.ª série, n.º 83625 de Fevereiro de 1922. Capa de Jorge Barradas (1894-1971).
Nesta publicação: António Ferro; António Carneiro; Bernardo Marques; Fernanda de Castro; Jorge Barradas; Stuart Carvalhais; Carnaval.



Ilustração Portuguesa - 2.ª série, n.º 839, 18 de Março de 1922. Capa de Stuart Carvalhais (1887-1971).
Nesta publicação: Palmira Bastos; Santos Dumont; Stuart Carvalhais; Arte Heráldica; Procissão do Senhor dos Passos da Graça; Transatlântico ´Cap Polonio´.


Ilustração Portuguesa - 2.ª série, n.º 840,  25 de Março de 1922. Capa de Leitão de Barros (1896-1967).
Nesta publicação
: António Ferro; Leitão de Barros; Norberto Araújo; Carnaval em Nice;Cinema.


Ilustração Portuguesa - 2.ª série, n.º 866, 23 de Setembro de 1922. Capa de Rocha Vieira (1896-1967).
Nesta publicação: Gago Coutinho e Sacadura Cabral; Rocha Vieira; Desporto; Exposição de Frutas; Moda; Pesca da Baleia; Praias de Portugal; Tourada no Porto.



"Contemporânea", Vol. 1, Nº 1, Maio de 1922. Capa de Almada Negreiros (1893 - 1970). Nesta Publicação: António Soares; António Botto; Almada Negreiros; Ernesto de Castro; Fernando Pessoa; João Vaz; Mário de Sá Carneiro. 



Alma Nova, Nº 1, 1922. Capa de Samora Barros (1887 - 1972). Nesta Publicação: Atelier de Columbano Bordalo Pinheiro; Conde de Sabugosa; Gonçalo Santa Ritta; Rafael Bordalo Pinheiro; Arquitectura;  Moda.



"Terra Portuguesa" - Revista Ilustrada de Arqueologia Artística e Etnografia. Nº 31 e 32, de Janeiro de 1922. Capa de  Henrique Santos Júnior. Nesta Publicação: António Quaresma; Casas de Portugal; A capucha; Porcelana em Portugal.




Fonte:

http://hemerotecadigital.cm-lisboa.pt/

sexta-feira, 21 de janeiro de 2022

O Rococó - interiores do século XVIII na pintura

Almoço. Óleo sobre tela. Dimensões: 81,5 cm x 65,5 cm..Data: 1739. Autor: François Boucher. - Museu do Louvre, Paris. 
Cena de interior numa sala ricamente decorada, onde se destaca um grande espelho dourado, um relógio, e à esquerda, encostada à parede, uma mesa dourada.


O estilo Rococó, mais decorativo do que arquitectónico, revela uma grande originalidade e personalidade, impondo-se na Europa do século XVIII. 
Surgiu em França cerca de 1720, até sair de moda na década de 1770.
O espírito deste estilo corresponde à expansão das liberdades e ideias, dando origem a uma forma de viver agradável, com cortesia e amabilidade.


Mesa Consola. Material: madeira de carvalho, entalhada e dourada, com tampo em mármore real. Data: 1735-1740. Autor: François Rournier. - The Metropolitan Museum of Art
Esta magnífica mesa entalhada, foi fornecida para os aposentos reais de Luis XV, em Versalhes.

Chaise á la Reine. Material: madeira de faia entalhada e dourada, com estofamento de seda com brocado. Data: 1752-1760. Autor: Michel Gourdin. - The Metropolitan Museum of Art.
A cadeira apresenta motivos esculpidos com três flores, ladeadas por ramos de flores e folhas. 


Os móveis, e objectos decorativos de que se rodeia a sociedade, reflectem essa atitude leve e alegre, numa época em que a mulher tem especial relevo.
Os ornamentalistas do Rococó afastam-se do Barroco para desenhar linhas ondulantes e graciosas, que criam flores, ramos, ondas, cascatas de água... 
As habitações são iluminadas por grandes portas e janelas, espelhos, candeeiros e lustres. Para reforçar a luminosidade as paredes são cobertas por cores claras, decoradas com dourado e prateado.


Reunião Familiar na Wanstead House. Óleo sobre tela. Dimensões: 64,8 x 76,2 cm. Data: 1728-1731. Autor: William Hogarth. - Philadelphia Museum of Art.
No luxuoso salão de baile da Wanstead House, a família Child reúne-se para beber chá e jogar as cartas.


Projecto para um interior. Desenho. Material: tinta e aguarela. Dimensões: 26 x 26,4 cm. Data: ca. 1755. Autor: John Linnell. Victoria and Albert Museum.
Projecto onde se vê um sofá estofado em encarnado, com pés em forma de garra, encimado por relógio muito elaborado. Acima da lareira está um retrato com moldura trabalhada.


Uma Senhora Fixando um Arco à Espada de um Cavalheiro. Óleo sobre tela. Dimensões: 64,77 x 45,72 cm. Data: 1764(?). Autor: Jean François de Troy (depois). - The Nelson Atkins Museum of Art.
Nesta luxuosa divisão da aristocracia parisiense, a
s paredes encontram-se decoradas com motivos curvos e dourados esculpidos em baixo relevo, um relógio de cartel adorna uma parede onde sobressai um sofá verde e dourado. Uma senhora com elegantes roupas matinais, amarra um arco na espada do seu pretendente, como prova do seu afecto.


No reinado de Luís XV, a posse de peças artísticas não é privilégio exclusivo da corte e da aristocracia. A burguesia abastada investe em belos objectos, incentivando o trabalho de artistas e artesãos. 
A nobreza francesa rodeia-se dos melhores arquitectos, fabricantes de móveis e pintores, garantindo a  construção e a decoração dos seus castelos e residências particulares.


Sofá-cama (espreguiçadeira). Madeira entalhada e dourada. Entalhe com motivos rococó. Estofado em seda chiné, moderna. Data: 1750. Autor: Jean-Baptiste Tilliard.  - Victoria and Albert Museum.
O sofá-cama tem todas as características do estilo rococó, com a sua forma serpentina, entalhada com ramos de flores alternadas com conchas e arabescos rocaille. As armas da Madame de Pompadour foram adicionadas a esta peça.


Sala com mesa dobrável de cartas (à esquerda na imagem).  Material: Madeira de carvalho folheado com diversas madeiras; bronze dourado; veludo de seda. Data: 1755-1765. Autor: Bernard II van Risenburgh. - The Metropolitan Museum of Art.
Na França do século XVIII, o jogo era a principal diversão, por isso, foi criada uma grande variedade de mesas para jogos. A mesa da foto em cima, foi criada para quadrilha. Em 1753, uma mesa dobrável para jogo foi vendida a Madame Pompadour.  



Jogadores de Cartas numa Sala de Estar. Óleo sobre tela. Dimensões: 79,1 x 98,4 cm. Data: 1756-1759. Autor: Pierre Louis Dumesnil. - The Metropolitan Museum of Art.
Nesta sala, as velas nos candelabros que ladeiam o espelho e sobre a mesa, ilustram a falta de iluminação à época. Quatro mulheres jogam quadrille (mais tarde whist), jogo muito em voga na França de 1750. A luz das velas e da lareira difundem um brilho quente.



Madame Pompadour. Óleo sobre tela. Data: 1763-1764. Dimensões: 217 x 156,8 cm. Autor: François Hubert Drouais. - Nacional Gallery London.
Madame Pompadour no seu apartamento em Versalhes, veste um elegante e sumptuoso vestido, rodeada de objectos luxuosos. Está sentada a realizar um bordado em bastidor. À direita há uma mesa de trabalho (com placas de Sévres). As peças de mobiliário, os objectos, e os livros na estante, revelam o bom gosto e o seu interesse pelas artes e literatura. 


Os comerciantes de objectos de arte, têm enorme influência sobre o gosto da época, criando uma clientela desejosa de adquirir os novos modelos. 
Madame Pompadour,  contribuiu para o desenvolvimento das artes, ao encomendar a realização de quadros, decoração ou porcelanas. Ela foi uma importante impulsionadora das artes plásticas , aplicadas e cénicas, e uma referência em questões de moda e estilo, especialmente o estilo Rococó.



The Toilette . Óleo sobre tela. Data: 1742. Dimensões: 53 x 67 cm. Autor: François Boucher - Museu Thyssen -Bornemisza, Madrid.
Esta pintura mostra a zona destinada à toilette, num quarto de dormir parisiense. Junto à lareira existe um pára-fogo e escondendo a porta vemos um biombo.


Mariage à la Mode . Óleo sobre tela. Data: 1743. Dimensões: 70 x 91 cm. Autor: William Hogarth - National Gallery , London.
Na pintura, vemos um salão dividido por um arco com colunas. A primeira parte do salão tem uma lareira; ao fundo vemos cadeiras, mesas, quadros nas paredes e um candeeiro no tecto. 

Ulla Tessin (1711-1768). Aguarela. Autor: Olov Fridsberg. O desenho representa a condessa de Tessin  no escritório do seu castelo rococó, em Bettna. - Museu Sörmlands.
As paredes do escritório estão revestidas de seda chinesa pintada. A mesa e a escrivaninha são de origem inglesa.


Na Inglaterra do século XVIII, a moda chinoiserie encontra em Thomas Chippendale, o seu grande intérprete. Em 1754, é publicada a obra The Gentleman and Cabinet-maker's Director, de Thomas Chippendale, que consta de uma recolha de desenhos de móveis. O autor criou uma versão pessoal de móveis ao gosto e inspiração oriental, com formas derivadas do estilo rococó francês e elementos chineses e góticos, criando a base do rococó inglês.



Desenho para uma penteadeira rococó, atribuído a Thomas Chippendale. Projecto ca de 1755. Material: Lápis, bico de pena, tinta e aguada cinza sobre papel. Dimensões: 13,1 x 19 cm. - Victoria and Albert Museu

Penteadeira Chinoiserie. Autor: John Linneli (designer). Material: pinho e mogno com decoração com paisagens e figuras chinesas ( pintada com camadas de verniz pigmentado); alças de bronze dourado.. Dimensões: 98 x 144 x 72,5 cm. - Victoria and Albert Museum.


Poltrona (Fauteuil à la reine) para Louise-Elisabeth de Parma. Madeira de carvalho entalhada e dourada, estofamento de seda-veludo com guarnição de ouro. Data: ca. 1749. Autor: Nicolas-Quinibert Foliot.- The Metropolitan Museum of Art.  

Maria Luisa de Parma (1751-1819), mais tarde Rainha de Espanha. Óleo sobre tela. Data: 1765. Autor: Laurent Pécheux. Dimensões: 230,8 x 164,5 cm. - The Metropolitan Museum of Art.
Na decoração tipicamente rococó, destaca-se uma imponente poltrona nas cores dourado e encarnado.

O Rococó introduz mudanças no interior das habitações. O salão principal é o centro da casa, à volta do qual existe um grande número de salas secundárias, com função de salinha, sala de refeições e divisões para serventia. O quarto de dormir fica no andar superior, onde se situam os aposentos privados dos donos da casa. A necessidade de conforto leva à criação de muitos móveis novos de diferentes tipos: cómodas, escrivaninhas, mesa-toilette, consolas, poltronas, canapés, grandes relógios,...
O pavimento das divisões é revestido com parquet ( tacos de madeira).


Jovem e Senhora conversando numa biblioteca. Óleo sobre painel. Data: ca.1769. Autor: François Guérin. Dimensões: 407 x 317 cm. - Waddesdon National Trust, Grã Bretanha.
Biblioteca mobilada com grande estante, em que as portas internamente estão revestidas  por  cortinas para proteger os livros da luz. As cadeiras e escrivaninha são de estilo rococó.

Lendo Moliére. Óleo sobre tela. Autor: Jean- François de Troy. Data: ca 1728. Dimensões: 72,4 x 90,8 cm. Collection late Marchioness of Cholmondeley, Houghton - Wikipédia
Salinha com poltronas baixas e paredes revestidas de seda. Vê-se também um grande espelho e um relógio. 

Escrivaninha (mesa de escritório do Rei Luis XV.). Madeira de carvalho lacada, montagens em bronze dourado, couro. Data: 1759. Dimensões: 80,6 x 175,9 x 91,4 cm. Autor: Gilles Joubert. Galeria 525 - The Metropolitan Museum of Art.

A pintura rococó foi concebida, muitas das vezes, com a intenção de fazer parte integrante da decoração de interiores. Os temas são tratados de forma ligeira com cenas pastoris, festas de sociedade com cenas de amor, onde não faltam cúpidos. Embora a tradição do retrato se mantenha, são comuns as interpretações históricas, burguesas, delicadas, em tons suaves com gradações cromáticas .



Fontes:
https://collections.louvre.fr/en/ark:/53355/cl010059924

https://www.metmuseum.org/art/collection/search/236121?searchField=All&sortBy=Date&when=A.D.+1600-1800&where=Europe&what=Furniture&ft=*&offset=560&

https://www.metmuseum.org/art/collection/search/206986?searchField=All&sortBy=Relevance&what=Woodwork&ft=*&offset=0&rpp=80&pos=47

https://www.philamuseum.org/collections/permanent/103800.html

https://collections.vam.ac.uk/item/O754506/a-miscellaneous-collection-of-original-drawing-linnell-john/

https://art.nelson-atkins.org/objects/24643/a-lady-attaching-a-bow-to-a-gentlemans-sword?ctx=0b106263-0537-422b-ba6b-47f1dfff900b&idx=0

https://collections.vam.ac.uk/item/O63419/daybed-tilliard-i-jean/

https://www.metmuseum.org/art/collection/search/207378

https://www.metmuseum.org/art/collection/search/436230

https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/francois-hubert-drouais-madame-de-pompadour-at-her-tambour-frame

https://www.wga.hu/frames-e.html?/html/b/boucher/1/toilette.html

https://www.wga.hu/frames-e.html?/html/h/hogarth/marriage.html

https://collections.vam.ac.uk/item/O842591/design-for-a-rococo-bureau-drawing-thomas-chippendale/

https://sokisamlingar.sormlandsmuseum.se/objects/c24-417467/

https://collections.vam.ac.uk/item/O127451/plaque-dodin-charles-nicholas/

https://www.metmuseum.org/art/collection/search/189342

https://www.metmuseum.org/art/collection/search/437265

https://waddesdon.org.uk/the-collection/item/?id=248

https://en.wikipedia.org/wiki/File:FdeTroyLectureMoliere.jpg

ww.metmuseum.org/art/collection/search/205526?searchField=All&sortBy=Relevance&ft=Jean-François+Oeben&offset=0&rpp=20&pos=7

segunda-feira, 3 de janeiro de 2022

URRAH! pelo NOVO ANO.

 
ECOS DA SEMANA 1929. LEITORES! MUITAS FELICIDADES, MUITO PROGRESSO. URRAH! PELO NOVO ANO.

Ilustração de Carlos Botelho, na folha humorística "Ecos da Semana", do semanário "Sempre Fixe" de 3 de Janeiro de 1929.

Carlos Botelho (1899-1982 ) foi pintor, ilustrador e caricaturista. Em 1928, iniciou actividade no semanário "Sempre Fixe", com a folha humorística "Ecos da Semana" onde colaborou entre 1928 e 1950.

Desejo a todos os visitantes, seguidores e amigos do "comjeitoearte", um Bom Ano de 2022 com saúde e histórias felizes.


terça-feira, 21 de dezembro de 2021

Grinaldas de Natal - Centros de mesa

 




As grinaldas de Natal são bastante decorativas e versáteis. Podemos adaptá-las a centros de mesa originais e coloridos.



As duas sugestões que publico, são muito fáceis de realizar e pouco dispendiosas.





Material:
- Coroa de isopor;
- Fita de cetim decorativa;
- Flores de cetim;
- Alfinetes;
- Botões;
- Pérolas e outras bijutarias;
- Cola universal.

Passo a Passo:

1- Enrole a fita de cetim em volta do isopor. 



2 - Prenda as flores com alfinetes.



3 Prenda os botões e as pérolas com alfinetes.




4 - Cole outros elementos decorativos com cola universal.




5 - No centro da grinalda coloque um suporte para vela.





6 - Coloque uma jarra no centro da grinalda e preencha o espaço interior com velas.







Desejo Feliz Natal e Bom Ano Novo, a todos os amigos, seguidores, leitores e visitantes do "comjeitoearte"





quarta-feira, 1 de dezembro de 2021

1º de Dezembro - "Ecos da Semana"

"Ecos da Semana" 1º de Dezembro. Viva Portugal!  - 29 de Novembro de 1928


1º de Dezembro. Viva Portugal!
Gosto muito dos foguetes mas gostava mais de que em cada ano que se festeja esta data se inaugurasse uma maternidade. 

"Ecos da Semana", 29 de Novembro de 1928. Carlos Botelho


Na parte inferior da ilustração, Carlos Botelho homenageia o maestro Luis Maria da Costa  de Freitas Branco Pedro (1890 - 1955).

Concertos Pedro (o Grande) Freitas Branco. O maior maestro português. O maestro que não precisa de estrado. O maestro que tem uma batuta que chega ao tecto. Enfim, o maestro com o máximo de condições natas, que existe em Portugal. A sua orquestra vem-nos provar que é possível a formação de uma de 'elite' e única no nosso país.

"Ecos da Semana", 29 de Novembro de 1928. Carlos Botelho



Carlos Botelho (1899-1982 ) foi pintor, ilustrador e caricaturista. Em 1928, iniciou actividade no semanário "Sempre Fixe", com a folha humorística "Ecos da Semana". 



Fontes:
https://pt.wikipedia.org/wiki/Carlos_Botelho
https://pt.wikipedia.org/wiki/Lu%C3%ADs_de_Freitas_Branco