Despem-se para Spencer Tunick

Centenas de pessoas despem-se para Spencer Tunick

O fotógrafo norte-americano organizou os modelos em interpretações de cenas da ópera 'Os Anéis de Nibelungo', de Richard Wagner.

Pintados de vermelho e dourado, os corpos tornam-se "abstracções que desafiam ou reconfiguram a perspectiva da nudez e da sexualidade" afirma a Ópera Bávara Estadual, que encomendou o projecto a Spencer Tunick. Esta obra fotográfica marca a abertura da temporada de Verão da Ópera de Munique.

As primeiras imagens de corpos nus foram captadas em Londres, em 1986. Contudo, de acordo com o 'Mirror', só em 1994 é que começou a organizar eventos de fotografia com centenas de corpos nus.

Spencer Tunick tornou-se célebre por estes trabalhos. A sessão que teve mais pessoas nuas a posar para o norte-americano foi em 2007, no México, e envolveu mais de 18 mil pessoas, relata o diário britânico 'Mirror'. Sábado.pt (aqui) em 25/06/2012

Hoje aconteceu... Aniversário da violoncelista Guilhermina Suggia

Guilhermina Suggia, foto de Bertram Park, 1925 - National Portrait Gallery

Dia 27 de Junho (aqui)

Guilhermina Augusta Xavier de Medim Suggia (Porto, São Nicolau, 27 de Junho de 1885 — Porto, 30 de Julho de 1950) foi uma das primeiras mulheres a fazer uma carreira profissional como violoncelista. Era uma criança prodígio, Suggia começou a estudar violoncelo com 5 anos de idade. Em 1904, sob o patrocínio da rainha D. Maria Amélia de Portugal, foi estudar no Conservatório de Leipzig com Julius Klengel . Foi uma das violoncelistas célebres na sua época. A sua arte foi colocada ao lado de Pablo Casals, que foi seu professor, parceiro musical e seu apaixonado.  

Madame Suggia, estudo, giz sobre papel, 1920. Augustus John OM - TATE

Em 1927, casou com o médico José Mena, especialista em raios-X. A história de Suggia não é amplamente conhecida e muitos factos permanecem um mistério. Suggia, contribuiu para o cultivo desse mistério, destruindo documentos pessoais antes da sua morte. A maioria dos documentos que ela deixou para trás estão no  arquivo municipal em Matosinhos, Portugal. Alguns documentos estão em mãos privadas e na Fundação Casals, em Barcelona. 

Madame Suggia, óleo sobre tela, 1020-1923. Augustus John OM - TATE

Dois livros sobre Suggia da autora portuguesa Fátima Pombo, um dos quais é publicado em edição bilíngue, são valiosas fontes com base na documentação disponível. Existe também uma biografia de Mário Cláudio. Dessas fontes é possível montar um retrato de uma virtuosa e singular violoncelista, durante um período de rápida transformação na história da música no feminino.
 

Retrato de Guilhermina Suggia, António Carneiro

O Governo de Portugal agraciou-a com a insignia de oficial da Ordem de Santiago da Espada, uma honra raras vezes concedida a mulheres, e em 1937 foi promovida a comendador da mesma Ordem. Em 1938 foi-lhe concedida a Medalha de Ouro da cidade do Porto.
Os prémios da Royal Academy of Music de Londres, do Arts Council da Grã-Bretanha e do Conservatório de Música do Porto são muitos legados que deixou para o mundo tocando violoncelo.

Madame Guilhermina Suggia, foto de Alvin Langdon Coburn - George Eastman House

Guilhermina Suggia, escultura de Helder de Carvalho. Avenida Afonso Henriques, Porto -  aqui

Guilhermina Suggia, escultura. Porto- aqui

Casa onde viveu Guilhermina Suggia, Rua da Alegria, Porto - aqui

 Guilhermina Suggia plays Kol Nidrei from Max Bruch

Biografia do arquitecto António Gaudi

Fotografia oficial de Gaudi para a exposição de Paris em 1910

António Gaudi y Cornet (Reus, Espanha, 25 de Junho de 1852 — Barcelona, 10 de Junho de 1926) foi um arquitecto catalão, um das figuras relevantes da cidade de Barcelona, onde se educou e passou grande parte da vida. Surge como um arquitecto de novas criações plásticas ligado ao modernismo catalão (a variante local da Art Nouveau).
Estudou ciências naturais na Universidade de Barcelona de 1869 a 1874, e depois arquitectura na nova Escola Provincial d’Arquitectura em Barcelona. Em 1878 foi contratado para desenhar iluminação para as ruas de Barcelona e trabalhou no design de instalações para uma cooperativa de trabalhadores em Mataró. Cerca de 1882 começou a trabalhar com o arquitecto Joan Matorell, que lhe deu a conhecer a arquitectura Gothic Revival, que era vista como uma expressão da autonomia da Catalunha. 

Fachada da Casa Vicens, desenho, 1883

Miniatura da Casa Vicens. Parque "Catalunha em Miniatura"

Casa Vicens - Barcelona

Casa Vicens

Interior da Casa Vicens

Intensamente orgulhoso das suas raízes catalãs, visitou locais históricos da Catalunha, desde catedrais góticas a edifícios mouros, que influenciaram estilisticamente o seu trabalho. Para a Casa Vicens, por exemplo, combinou um estilo gótico nativo com características mudéjar para produzir uma bizarra e híbrida forma de ornamentação. Esta foi a primeira casa desenhada por Gaudí, construída entre 1883 e 1888, encomendada por Manuel Vicens i Montaner.

Fachada do Palácio Güell, desenho, 1886

Miniatura do Palácio Güell. Parque "Catalunha em Miniatura"

Palácio Güell- Barcelona

Cúpula Central - Palácio Güell

Sala de Confianza, 1890 - Palácio Güell

Gaudi acreditava que o ornamento era o factor chave para dar carácter a um edifício ou a um design e para muitos dos seus projectos integrados, como a Palácio Güell - construído entre 1886 e 1890, foi encomendado por Eusebi Güell -, a Casa Calvet - construída entre 1898 e 1900, foi encomendada por um fabricante têxtil (filho de Pedro Mártir Calvet), destinava-se a habitação e negócio - , a Casa Batlló - construída entre 1904 e 1906, foi encomendada por José Battló Casanovas -, experimentou motivos orgânicos distrocidos, como se escorressem ou se derretessem.

Fachada da Casa Calvet, desenho, 1898

Casa Calvet e Casa Batlló - Parque "Catalunha em Miniatura"

Casa Calvet - Primeiro edifício galardoado no "Concurso anual de edifícios artísticos" em 1900 - Barcelona

Casa Calvet , detalhe

Salão da Casa Calvet - Casa-Museu Gaudí, Parque Güell, Barcelona

Cadeira para a Casa Calvet, c. 1902 - Fiell, Charlotte & Peter, 2005. Design do século XX. Taschen

Em 1883 começou a desenhar o seu trabalho de mestre, a Sagrada Família em Barcelona -  uma catedral ainda inacabada, à qual dedicou os últimos 40 anos da sua vida, sendo os últimos 15 de forma exclusiva -, que expressa apaixonadamente quer o seu intenso nacionalismo catalão quer o fervor da sua fé cristã. Através do seu estilo escultural, Gaudi foi pioneiro – aparentemente sozinho – de uma versão espanhola de Art Nouveau.

Casa Batlló, desenho da fachada e secção, 1904

Casa Batlló - Barcelona

Terraço, Casa Batlló

Casa Batlló, detalhe

Interior do salão, Casa Batlló

Em 7 de Junho de 1926, quando se dirigia à Igreja de São Filipe Neri, que visitava a diariamente foi atropelado. Viria a falecer no dia 10 de Junho. Encontra-se sepultado no Templo Expiatório da Sagrada Família, Barcelona, em Espanha. A Casa-Museu Gaudí está situada no Parque Güell, em Barcelona.

Alçado da Capela de São José da Cripta da Sagrada Familia, desenho original de Gaudi, 1884.

Maquete da Sagrada Família, 1898

Fachada da Natividade, Sagrada Família

Fachada da Natividade, Sagrada Família (detalhe)

Nave lateral direita, Sagrada Família

Interior do Templo da Sagrada Família

Os 7 monumentos desenhados por Antonio Gaudí no final do século XIX e início do século XX, situados em Barcelona, que foram declarados Património Mundial pela UNESCO: o Parque Güell, o Palácio Güell e a Casa Milà, declarados em 1984; a Casa Vicens, a Fachada da Natividade e Cripta da Sagrada Família, a Casa Batlló, e a Cripta da Colónia Güell, declarados em 2005. 

Vista geral do Parque Güell

Projecto da porta para o Parque Güell, desenho, 1900

Escadaria principal, Parque Güell

Sala Hipóstila, detalhe, Parque Güell

Salamandra na entrada principal do parque Güell


Pavilhões da entrada do Parque Güell  

Pavilhão da entrada do Parque Güell

Mosaicos, bancos do Parque Güell

Viaduto das jardineiras, Parque Güell

ESCHER E A GEOMETRIA - IV

Divisão regular da superfície plana. Desenho periódico 85; IV 1952. Três Elementos - Terra, Água e Ar"

Doris Schattschneider e Wallace Walker, no seu livro Caleidociclos de M. C. Escher, propõem a construção de modelos geométricos, que começa na observação do desenho bidimensional, transformando-o num objecto tridimensional. As figuras geométricas desenhadas, são uma continuação e desenvolvimento da obra de Escher. Cobertas com adaptações dos desenhos do artista, elas mostram alguns dos temas das suas gravuras e o resultado da sua investigação.

O desenho periódico "Três Elementos - Terra, Água e Ar " foi usado por Escher para experimentar desenho de superfície plana em formas tridimensionais. Há três centros diferentes de simetria de rotação tripla neste desenho. Num ponto encontram-se as cabeças dos três peixes, num segundo as cabeças dos tr~es lagartos, num terceiro, as cabeças de três morcegos

Instruções de Escher - Fonte: Doris Schattschneider e Wallace Walker (1991), Caleidociclos de M. C. Escher. Benedikt Taschen: Germany

Por sugestão de C. V. S. Roosevelt, Escher fez em 1963, um pormenorizado desenho e o modelo de uma esfera para o artesão japonês Masatoshi, que esculpiu a superfície de uma esfera em marfim. Segundo Doris Schattschneider e Wallace Walker, no seu livro Caleidociclos de M. C. Escher, a visão deste octaedro, com o desenho de Escher, Três Elementos, corresponde à intenção de Escher quanto à esfera.

Modelo plástico para a esfera esculpida em marfim com o desenho Três Elementos - Fonte: Doris Schattschneider e Wallace Walker (1991), Caleidociclos de M. C. Escher. Benedikt Taschen: Germany

As faces do octaedro, são formadas por triângulos equiláteros que contêm as metades entrelaçadas dos três motivos quatro de cada espécie. Cada face do octaedro mostra uma metade de cada um dos três motivos: um morcego, um lagarto e um peixe que simbolizam três mundos diferentes, mas relacionados entre si.

1 - Octaedro

Aqui no comjeitoearte, a construção do modelo geométrico Tetraedro.

Aqui no comjeitoearte, a construção do modelo geométrico Cubo.

Aqui no comjeitoearte, a construção do modelo geométrico Dodecaedro.

Passo a Passo - Construção do modelo Octaedro

Material:

- Papel de 200grs;
- Cola;
- Tesoura;
- Espátula de vincar;
- Lápis;
- Régua graduada.

  2- Modelo do octaedro, metade 1 - Fonte: Schattschneider, Doris e Walker, Wallace (1991), Caleidociclos de M. C. Escher. Benedikt Taschen: Germany

  3- Modelo do octaedro, metade 2 - Fonte: Schattschneider, Doris e Walker, Wallace (1991), Caleidociclos de M. C. Escher. Benedikt Taschen: Germany

Passo 1 - Imprima as metades 1 e 2 do modelo octaedro. Recorte. Trace, dobre e vinque as arestas.

Passo 2 - Junte as duas metades do modelo, colando a aba A à aresta adequada, de forma a obter o padrão plano como a imagem 4.

4 - Padrão plano. Metades do modelo coladas.

Passo 3 - Monte o modelo e cole as abas (como indicado na imagem 4), no interior da aresta respectiva; obtém duas pirâmides ligadas entre si.

5 - Octaedro - O triângulo equilátero que cobre cada uma das faces, com as metades entrelaçadas das três figuras, é claramente reconhecível. Fonte: Schattschneider, Doris e Walker, Wallace (1991), Caleidociclos de M. C. Escher. Benedikt Taschen: Germany