Cigarreiras | séc. XIX

"JOB", cartaz. Litografia colorida. Autor: Alphonse Mucha. Data: ca:1896. Dimensões: 140cm x 94,5cm Anúncio a papel de cigarro. Ilustração com uma jovem mulher em vestido de noite, fumando. - Victoria and Albert Museum.

 

Originária dos Andes, a planta do tabaco espalhou-se por toda a América. No início do século XVI, o tabaco foi levado pelos espanhóis para a  Europa, onde teve imenso sucesso sob a forma mascada e sob a forma de rapé. O tabaco moído, enrolado em papel "mortalha", pelo fumador, foi outra forma de consumo. Nesta opção, o tabaco era armazenado na tabaqueira ou numa bolsa de couro. 

Cigarreira. Data: século XIX. Materiais: pele, vidro, papel. Técnicas: pintura. - Museu Frederic Marès.

Cigarreira. Data: século XIX. Materiais: prata e madrepérola. - Museu Frederic Marès.

Cigarreira com relógio. Data: segunda metade do século XIX.  - Museu Frederic Marès.

O hábito de fumar por mero prazer e ostentação, ocorreu no século XIX. O acréscimo de consumo, levou a que o tabaco pré-enrolado fosse comercializado. A cigarreira surgiu da necessidade de armazenar e transportar os cigarros, evitando que se quebrassem. 

Feitas de materiais luxuosos, eram consideradas objectos indispensáveis para qualquer cavalheiro ou dama elegante.

Cigarreira. Data: século XIX.  Material: prata - Museu Frederic Marès.

Cigarreira. "Vistas de Inglaterra". Torre de Londres e Câmara Municipal de Manchester. Data: segundo quartel do século XIX. Materiais: vidro, papel metalizado. Técnica: pintura. - Museu Frederic Marès.

Cigarreira. "Duas mulheres fumando". Data: século XIX. Materiais: metal e vidro. - Museu Frederic Marès.

Na literatura portuguesa do século XIX, a cigarreira é associada a diversas personagens. Eça de Queirós e Camilo Castelo Branco, colocaram esse objecto no quotidiano das personagens de "O Crime do Padre Amaro", "A Cidade e as Serras" e "Sentimentalismo e História". 

(…)

D. Joaquina Gansoso arrastara Amélia para o vão da janela, perguntando-lhe se tinha outros objectos pertencentes ao homem. Amélia, atarantada, confessou que tinha algures, não sabia onde, um lenço, uma luva desirmanada, e uma cigarreira de palhinha. 

- É para o fogo, é para o fogo! Gritava Gansoso excitada.

(...) 

Era a Gansoso que entrava triunfante com a cigarreira, a velha luva e o lenço de algodão.

E as senhoras, com alarido, arremeteram para a cozinha. A mesma S. Joaneira as seguiu, como boa dona de casa, para fiscalizar a fogueira.

 - Os três padres então sós, olharam-se - e riram.

- As mulheres têm o diabo no corpo, disse o cónego filosoficamente. 

- Não senhor, padre mestre, não senhor, acudiu logo Natário fazendo-se sério. Eu rio, porque a coisa, assim vista, parece patusca. Mas o sentimento é bom. Para a verdadeira devoção ao sacerdócio, horror à impiedade... enfim o sentimento excelente. 

 (...)

Eça de Queirós - Romancistas essenciais 

"O Crime do Padre Amaro". (publicação original em 1874)

Editora Tacel Books.

Cigarreira. Data: século XIX. Materiais: metal. Técnica: pintura. - Museu Frederic Marès.

Cigarreira. Data: segunda metade do século XIX.  - Museu Frederic Marès.

Cigarreira. Data: segunda metade do século XIX.  - Museu Frederic Marès. 

 

(…)

Bruscamente, ao sairmos da vereda para um caminho mais largo, entre um socalco e um renque de vinha, Jacinto parou, tirando a cigarreira:

Pois, Silvério, eu náo quero mais estas horríveis misérias na quinta.

O Procurador deu um jeito aos ombros, com um vago “eh! eh!” de obediência e dúvida.

- Antes de tudo – continuava Jacinto – mande já hoje chamar esse doutor Avelino para aquela pobre mulher… E os remédios que os vão buscar logo a Guiães. E recomendação ao médico para voltar amanhã, e em cada dia; até que ela melhore… Escute! E quero, Silvério, que lhe dê dinheiro, para os caldos, para a dieta, para a dieta, uns dez ou quinze mil-réis…Bastará?

(…) 

Eça de Queirós - "A Cidade e as Serras". Pág. 178

(Publicação original em 1901). 

Biblioteca de Autores Portugueses. Ulisseia.

Cigarreira. Data: segunda metade do século XIX.  - Museu Frederic Marès.

Cigarreira. Data: segunda metade do século XIX.  - Museu Frederic Marès.

Cigarreira. Data: século XIX. Materiais: fio de prata. - Museu Frederic Marès.

(…) Felícia, ás escondidas, calçou os sapatos, serpenteou as fitas nas pernas bojudas, e ficou a contemplar-se com satisfação, regamboleando a canela, remirando-lhe todos os aspectos, horizontalmente, transversalmente, verticalmente, de esguelha, de perfil. Também tinha mitaines de retroz e ligas verdes de fivela, elásticas, trazidas do Allemão de Guimarães, quando o comendador lá foi comprar um grilhão de vinte moedas para a noiva, outro para a irmã, uma caixa de prata para o meio-grosso de Eusébio Macário e uma cigarreira do mesmo metal para o abade. (…)

Camilo Castelo Branco - "Sentimentalismos e Historia" Publicação 1879  - Pág. 241 e 242 . volume !

Original Universidade de Indiana

Editora Lello & irmão

 

Cigarreira. Data: segunda metade do século XIX.  - Museu Frederic Marès.

Fontes:

https://collections.vam.ac.uk/item/O89346/job-poster-mucha/

https://cataleg.museumares.bcn.cat/fitxa/gabinet_del_colleccionista/H466722/?resultsetnav=678ebf377890b

https://cataleg.museumares.bcn.cat/fitxa/gabinet_del_colleccionista/H466703/?resultsetnav=678fc146ecdc6

https://cataleg.museumares.bcn.cat/fitxa/gabinet_del_colleccionista/H766679/?resultsetnav=678fc1713eca5

https://cataleg.museumares.bcn.cat/fitxa/gabinet_del_colleccionista/H721899/?resultsetnav=678fc15522058

https://cataleg.museumares.bcn.cat/fitxa/gabinet_del_colleccionista/H466728/?resultsetnav=678fc1485b762

https://cataleg.museumares.bcn.cat/fitxa/gabinet_del_colleccionista/H721873/?resultsetnav=678fc1518802a

https://www.google.pt/books/edition/_/Obj4DwAAQBAJ?hl=pt-PT&sa=X&ved=2ahUKEwix1-Gh34WLAxXgUaQEHeifO-sQre8FegQIERAD

https://cataleg.museumares.bcn.cat/fitxa/gabinet_del_colleccionista/H466726/?resultsetnav=678fc1485b762

https://cataleg.museumares.bcn.cat/fitxa/gabinet_del_colleccionista/H766645/?resultsetnav=678fc167415c3

https://cataleg.museumares.bcn.cat/fitxa/gabinet_del_colleccionista/H766715/?resultsetnav=678fdae82a216

https://cataleg.museumares.bcn.cat/fitxa/gabinet_del_colleccionista/H766656/?resultsetnav=678fc1688a18c

https://cataleg.museumares.bcn.cat/fitxa/gabinet_del_colleccionista/H766719/?resultsetnav=678fded1dbbdb

https://cataleg.museumares.bcn.cat/fitxa/gabinet_del_colleccionista/H721918/?resultsetnav=678fc15c20877

https://www.google.pt/books/edition/Sentimentalismo_e_historia/3mbXZrb0w0cC?hl=pt-PT&gbpv=0

https://cataleg.museumares.bcn.cat/fitxa/gabinet_del_colleccionista/H766678/?resultsetnav=678fe699ed140

https://pt.wikipedia.org/wiki/Tabaco

Porcelana decorada com metal

Tigela de duas alças de Burghley House, Lincolnshire - Porcelana chinesa 1573 – ca. 1585. Montagens britânicas ca. 1585. Porcelana de pasta dura, com suporte de prata dourada. Dimensões: 15,9 cm X 24,1 cm. - The Metropolitan Museum of Art

Ao longo dos séculos, os artesãos criaram diversos objectos de porcelana e cerâmica, que decoraram com esmalte colorido, aplicação de metal, técnicas de vidrado, gravura, pintura, entre outras.

As casas burguesas do século XVI, decoradas com ricos móveis e magníficos objectos, exibiam peças em porcelana, de grande requinte, entre elas a porcelana chinesa com montagens finamente trabalhadas em prata.

Jarro com bico em forma de cabeça de lobo - Porcelana pintada a azul cobalto sob vidrado. Feito na China (Jingdezhen). Aplicação em prata, feita em Inglaterra. Data: ca. 1600-10.  Dimensões: 24,1 X 21,5 cm. - Victoria and Albert Museum.

As peças de porcelana exportadas da China, eram valorizadas com decorações e montagens de metal, na Europa, para as tornar mais apelativas, luxuosas e  competitivas de acordo com o status elevado dos compradores. 

Nas montagens decorativas em móveis, relógios, objectos de iluminação e porcelana, os artesãos  usavam o processo ormolu, também conhecido como bronze dourado. 

Tijela de Potpourri com tampa - Porcelana do Japão (Arita) de finais do século XVII, montagens em bronze dourado, francesas ca. 1745-1750. Dimensões: 38,4 x 41,3 x 26 cm . - The Metropolitan Museum of Art

O ormolu mais antigo parece remontar ao século XVII, em França, onde este processo teve o seu "berço".

Nos séculos XVIII e XIX, os designers e marceneiros franceses recorreram com bastante frequência às montagens em ormolu, criando peças muito finas e requintadas. Dos mestres que trabalharam em ormolu destaca-se Jacques Caffieri (1678 - 1755) e Pierre Gouthière (1732-1813) em França, a par das oficinas de Matthew Boulton (1728 - 1809) e Benjamim Lewis Vulliamy (1780 - 1854) em Inglaterra.

Garrafa em forma de pêra - Garrafa octogonal em porcelana Qingbai, dinastia Yuan. Jingdezhen, 1300-1368 (feito). Aplicações alemãs em ormolu datadas de ca.1720. Dimensões: 27,8 cm X 13,5 cm. - Victoria and Albert Museum.

A parte superior da garrafa, em falta, foi substituída e consiste numa tampa de cúpula octogonal em ormolu. A parte inferior da garrafa foi também montada em ormolu e consiste  num pé octogonal perfurado com formas circulares.

Lavabo - Faiança pintada de azul e latão. Decoração barroca em azul cobalto. Torneira de latão e tampa de latão com remate formando um vaso com flores.Fabricante: Fábrica de Porcelana Claeuw , meados do século XVIII. Dimensões: 47 cm. - Museum of Applied Arts

Figura - Castiçal em base rococó ormolu com galhos metálicos pintados de verde segurando flores de pasta mole e dois bicos ormolu. Porcelana pintada em esmaltes e dourados, com montagem em ormolu. Artistas: JF Eberlein e JJ Kändler .ca. 1736-40. Fabricante:  Fábrica de Porcelana Meissen, Alemanha, ca. 1736-40. Altura da figura: 12 cm.-- Victoria and Albert Museum. 

Bule - Bule e tampa de porcelana com ferragens em prata dourada. Decoração com as armas da França e da Polónia. Fábrica de Porcelana Meissen, Alemanha, 1737.. Fabricante / montagens: Eloy Brichard 1756-62. Dimensões: 11,6 x 20 x 10 cm. - Victoria and Albert Museum

Esta peça faz parte de um dos mais importantes presentes reais do século XVIII. O bule pertence a um extraordinário serviço de chá e chocolate constituído por mais de 40 peças. Augusto III, rei da Polónia, presenteou em 1737 Maria LeszczynsKa, rainha de França,  esposa de Luís XV, rei de França. O presente pessoal poderia contribuir para melhorar as relações diplomáticas entre a Saxónia e a França.

O bule foi posteriormente montado em prata dourada por Eloy Brichard, conceituado ourives de Paris.

Caixa de Relógio - Porcelana de pasta dura com montagens de metal dourado. Fabricante: Meissen, Alemanha, 1728 - 30. Montagens de Dresden ca. 1830 - 50. Dimensóes: 54,8 x 30,8 x 23,2 cm. - The Metropolitan Museum of Art 

Esta peça, feita nos primeiros anos da fábrica de Meissen, é uma das mais arrojadas da época. A sua dimensão e o grupo escultórico, distinguem-na de outras peças de porcelana. No decorrer do  século XVIII, a fábrica produziu poucas caixas de relógio, cujas grandes dimensões e técnicas complexas elevavam os custos da produção.

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Vaso - Porcelana com esmalte cristalino e montagem em prata.. Estilo: Arte Nova. Artista: Victor Saglier . Fabricante: Fábrica de Porcelanas Sèvres ca. 1900. Negociante de arte / vendedor : Siegfried Bing. - Victoria and Albert Museum

Fontes imagens:

https://www.metmuseum.org/art/collection/search/199407

https://collections.vam.ac.uk/item/O104733/ewer-unknown/

https://www.metmuseum.org/art/collection/search/206799?searchField=All&sortBy=Relevance&ft=porcelain&offset=0&rpp=80&pos=20

https://collections.vam.ac.uk/item/O495626/bottle-unknown/

https://collections.imm.hu/gyujtemeny/lavabo/11300?f=2sSzQCaDkrlD-8vAkN91LYT4HVdb-muycPtwt2E4VomMW7BoN7yDxpRkP7xLxnlUEo17VbiAY&n=519

https://collections.vam.ac.uk/item/O333259/figure-eberlein-johann-friedrich/

https://collections.vam.ac.uk/item/O166564/teapot-brichard-eloy/

https://www.metmuseum.org/art/collection/search/659048

https://collections.vam.ac.uk/item/O122687/vase-bing-siegfried/

Fontes Texto:

https://en.wikipedia.org/wiki/Ormolu

https://www.britannica.com/art/ormolu

Mobiliário Art Noveau | Émile Gallé e Josef Hoffmann

Aparador de mogno com talha e embutidos. Émile Gallé, c. 1900. - Fiell, Peter & Charlotte. Design do século XX. Ed. Taschen

Émile Gallé (1844 Nancy, França – 1904 Nancy), foi um dos expoentes da Art Nouveau. Estudou no Lyceé Impériale em Nancy. Trabalhou para o seu pai, Charles Gallé Reinemer, na decoração de faianças e vidro. Entre 1864 e 1866, Gallé esteve em Weimar e estudou botânica, mineralogia e história de arte. Em 1886, viajou para Meseienthal, o centro Lorenense da produção de vidro. Na fábrica de vidro Burgun aprendeu a arte do vidro soprado. 

Libélula, mesa pedestal com três pés (primeira versão). Madeira de nogueira, várias incrustações de madeira e madrepérola. Émile Gallé - Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique

Alistou-se no exército para combater na guerra franco-prussiana e um ano depois representou a empresa da família na secção «Art de France» na  « First Anual International Exposition» em Londres. Em 1873, por influência de Émile, o seu pai fundou em Nancy uma nova fábrica de vidro, e quatro anos depois, Gallé tornou-se director da empresa da família. 

Cómoda intitulada O Sangue da Arménia ou O Campo de Sangue, apresentada na Exposição Mundial de 1900. Madeira de nogueira da Turquia, marchetaria e onix. Émile Gallé. A peça tem a inscrição: «Cuidado com as trevas, cuidado», Victor Hugo.  - Petit Palais Musée des Beaux-Arts de Paris.

Em 1878, recebeu quatro medalhas de ouro na «Exposition Universelle» em Paris. O seu grande sucesso levou-o a construir oficinas maiores, para aumentar a capacidade de produção, e em 1884, comprou um terreno para a sua nova oficina de marcenaria. 

Lit papillon - Cama do alvorecer ao crepúsculo (1903-1904). O alvorecer é evocado por duas borboletas entrelaçadas sobre um ovo, simbolizando a vida e o nascimento, no pé da cama. O crepúsculo é representado por uma borboleta nocturna com a cabeça inclinada para baixo, evocando o fim da vida, na cabeceira da cama. Madeira de ébano e pau-rosa, com incrustações de madrepérola e vidro. Émile Gallé - Musée de l' Ecole de Nancy - Wikipédia

O mobiliário de Gallé destacava-se pelo design requintado, cuja decoração com embutidos era inspirada em formas de plantas e animais. Esteve pela primeira vez exposto na «Exposition Universelle» em 1889, onde foi também premiado pelo seu novo design de vidro com técnicas muito inovadoras. Nesta exposição para além de receber o Grand Prix recebeu a «Legion d’Honneur». Em 1900, participou na Exposição Mundial onde apresentou uma peça de mobiliário intitulada O Sangue da Arménia ou o Campo de Sangue. A peça tem a inscrição: «Cuidado com as trevas, cuidado», Victor Hugo.este ano foi premiado com dois Grand Prix e uma Medalha de Ouro.

Espigas de trigo, buffet. Madeira de nogueira da Turquia, várias incrustações de madeira, decorações de espigas de trigo em bronze patinado. Émile Gallé - Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique

Em 1901 fundou a «Alliance Provinciale des Industries d’Art» com Antonin Daum, Louis Majorelle e Eugéne Vallin- mais tarde conhecida como École de Nancy - tornando-se no primeiro presidente. Numa das suas últimas criações, a cama Aube et Crépuscule (1903-1904) podemos verificar a evolução na qualidade técnica e artística de Émile.
Após a morte de Gallé, aos 58 anos, a sua esposa Henriette Gallé deu continuidade ao trabalho do marido. Também reuniu todos os estudos e projectos publicando-os sob o título "Escritos de Arte".

Espigas de trigo, sala de jantar. Madeira de nogueira, várias incrustações de madeira, decorações de espigas de trigo em bronze patinado. Émile Gallé - Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique

Josef Hoffmann (1870 Pimitz, Morávia – 1956 Viena), iniciou os estudos de arquitectura em 1887 e continuou o seu percurso na Academia de Belas Artes de Viena, onde foi aluno de Otto Wagner. Formou-se em 1895, fundou o grupo Siebener Club, um precursor da futura Secessão de Viena, e viajou com Josef Olbrich para Itália, onde venceu o Prix ​​de Rome. 

Escrivaninha, 1905. Madeira de carvalho. As portas laterais do alçado têm vidros coloridos decorados com molduras ovais. Josef Hoffmann. - Guia de História do Mobiliário. Ed. Presença

Em 1897, foi co-fundador da Secessão de Viena (Sociedade de Belas Artes Austríaca) e trabalhou no atelier de arquitectura de Otto Wagner. Entre 1899 e 1936 Hoffmann ensinou arquitectura e design na Kunstgewerbeschule (Universidade de Belas Artes de Viena) em Viena. 

Baú para fotografias, 1902. Madeira com folheado no bordo e níquel prata. Josef Hoffmann. Este baú foi incluído na instalação da Secessão de Viena na Exposição de Arte e Indústria de 1902 no Palais des Beaux-Arts em Düsseldorf, Alemanha. - Art Institute Chicago

Viajou para Inglaterra no ano de 1900 e neste país encontrou-se com membros da Arts & Crafts Mouvement britânico. Convidou Charles Rennie Mackintosh e Charles Ashbee para fazer o design das instalações para a VIII Exposição da Secessão a realizar em Viena no ano de 1900.

Mesa de centro (faz parte de um conjunto de móveis que inclui duas poltronas e um sofá), 1903. Madeira, madeira ebonizada, mármore e latão niquelado. Dimensões: 59,7 x 65,4 x 65,4 cm. Josef Hoffmann. -  The Metropolitan Museun of Art MMA

Hoffmann e Koloman Moser fundaram, em 1903, a Wiener Werkstätte onde Josef tinha funções de director artístico, sendo um dos mais criativos designers desta oficina cooperativa. Algumas das criações em metal de Josef para a cooperativa, eram obras arquitectónicas, enquanto outras mais acessíveis, incorporavam um padrão tipo grelha que foi usado em muitas das suas peças como a cadeira Sitzmaschine para a Jacob & Josef Kohn. 

Cadeira Sitzmaschine modelo No 670 para a Jacob & Josef Kohn, c. 1908. Josef Hoffmann. - Fiell, Peter & Charlotte. Design do século XX. Ed. Taschen

Após abandonar a Secessão de Viena, em 1905, fundou a Kunstschau com o pintor Gustav Klimt. Tornou-se membro fundador do Deutscher Werkbund e foi presidente da Osterreichischer Werkbund entre 1912 e 1920. Participou em diversas exposições internacionais entre 1914 e 1930.

Mod. 728. Cadeira "Fledermaus" para J&J Kohn, Josef Hoffman e Gustav Siegel, Áustria, por volta de 1907. Madeira e tecido. Josef Hoffmann. - 1+1 design gallery 

Nas suas criações a interpretação original da Arte Nova antecipa os cânones do design funcional. Hoffmann foi uma personalidade fundamental da arquitectura e do design austríaco do início do século XX. A sua vasta obra arquitectónica inclui o Sanatório Purkersdorf (1904), o Palais Stoclet, em Bruxelas (1905-1911) e o bar do Cabaret Fledermaus, em Viena (1907).

Arquitectura do teatro. Bar do Cabaret Fledermaus, em Viena. Vista interior, bar e bengaleiro. Josef Hoffmann. Postal, nº 74, 1907. Dimensão: 9 X 14 cm. Papel/Impressão a cores. Editor: Wiener Werkstätte. -  Theater Museum, Viena

Arquitectura do teatro. Bar do Cabaret Fledermaus, em Viena. Vista interior, auditório com palco. Josef Hoffmann. Postal, nº 67, 1907. Dimensões: 9 X 14 cm. Papel/Impressão a cores. Editor: Wiener Werkstätte. - Theater Museum, Viena

Fontes:

https://en.wikipedia.org/wiki/%C3%89mile_Gall%C3%A9

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Lit_%22Aube_et_Cr%C3%A9puscule%22_dEmile_Gall%C3%A9_(mus%C3%A9e_de_lEcole_de_Nancy)_(7915362932).jpg

https://www.fine-arts-museum.be/fr/la-collection/artist/galle-emile-1?letter=g

https://www.fine-arts-museum.be/fr/la-collection/emile-galle-salle-a-manger-aux-epis-de-bles?artist=galle-emile-1

http://www.petitpalais.paris.fr/oeuvre/commode-le-champ-du-sang-ou-le-sang-d-armenie

https://www.1plus1.gallery/

https://www.metmuseum.org/

https://www.artic.edu/artworks/117412/chest-for-photographs

https://www.theatermuseum.at/onlinesammlung/?query=all_persons%3AJosef+Hoffmann&no_cache=1&id=11694

Guia de História do Mobiliário. Ed. Presença

Fiell, Peter & Charlotte. Design do século XX. Ed. Taschen

Mobiliário Art Noveau | Louis Majorelle e Gustav Siegel

Conjunto Art Noveau, composto por escrivaninha, cadeira e biombo, do designer Louis Majorelle. É evidente a elegância das proporções, a leveza das linhas e o bom gosto dos seus bronzes. O grande Livro da Decoração. Ed. Selecções do Reader's Digest, 1974.

Louis Majorelle (Toul, 1859 – 1926, Nancy), estudou pintura em Nancy e posteriormente na Escola de Belas Artes de Paris, entre 1877 e 1879. Após a morte de seu pai Auguste Majorelle, em 1879, Louis assumiu o negócio de mobiliário e cerâmica da sua família, em Nancy. 

Puxador Majorelle. Guia de História do Mobiliário. Ed. Presença

Influenciado pela obra de Emíle Gallé, iniciou a produção de design Art Noveau. A sala que exibiu na Exposition Universelle et Internacionale de Paris 1900, tinha como tema um lírio de água (nenúfar). O sucesso alcançado na Exposição fez o negócio prosperar, e este facto levou à abertura de várias lojas em toda a França.

Conjunto de mobiliário realizado em mogno com aplicações de bronze dourado sobre o tema nenúfares. Esta criação é um exemplo do desenvolvimento e do sucesso da produção de mobiliário de Louis Majorelle em 1900. - Musée de L'École de Nancy.

Em 1901, Louis foi nomeado vice-presidente da École de Nancy, e em 1903, expõe o seu mobiliário e iluminação de bronze dourado em Paris, por ocasião da exposição da escola.

A produção da fábrica é interrompida depois de um incêndio em 1916, e retomada após a I Guerra Mundial.

Por volta dos anos 20, o trabalho de Majorelle já reflecte influência do novo estilo Art Deco.

Armário de Apoio com cortina de ripas deslizantes, embutidos de 'penas de pavão', mogno e courbaril com aplicações em bronze dourado, ca. 1901, sobre o tema lírio de água. Designer Louis Majorelle. - Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique.

Louis Majorelle construiu uma casa de família em Nancy, a Villa Majorelle, por vezes apelidada de Villa Jika em homenagem à sua mulher Jane Kretz.

Após a morte de Louis Majorelle, em 1926, a produção de design sofisticado e caro manteve-se sem deixar de produzir peças mais sóbrias e acessíveis.

Vitrine em mogno com painéis folheados a courbaril e aplicações em bronze dourado, 1902, sobre o tema lírio de água. Designer Louis Majorelle. - Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique.

Gustav Siegel (Viena, 1889 – Viena, 1970), estudou na Kunstgewerbeschule (Escola de Artes) em Viena entre 1897 e 1901. Nesta cidade, foi admitido nas aulas de arquitectura de Josef Hoffmann, e em 1899, foi chefe do departamento de design da Jacob & Josef Kohn (empresa de móveis ao estilo vienense). 

Modelo 415/2. Madeira dobrada, tecido, metal, 1907. Designer Gustav Siegel. - Phillips

Desenhou um conjunto de móveis, para a companhia, que foram apresentados na Exposition Universelle et Internacionale de Paris 1900. O quarto exibido por Siegel, apresentava móveis de madeira curvada com secções quadradas, algo inovador para a época e, por isso, reproduzido por muitos designers.

Quarto desenhado por Siegel para o stand da Jacob & Josef Kohn, na Exposition Universelle et Internacionale de Paris,1900.- Fiell, Peter & Charlotte. Design do século XX. Ed. Taschen

Entre os designs mais conhecidos da companhia está a mobília No 728 (1905-1906). O conjunto de mobília No 415, executada por Siegel, foi apresentada na The Studio em 1908.

Siegel foi responsável por vários posters e publicidade da companhia  Jacob & Josef Kohn.

Modelo 728, cadeira "Fledermaus" para J & J Kohn, Josef Hoffman e Gustav Siegel. - 1plus1gallery

Poltrona. Madeira de faia com estofamento de couro, 1900 -1916 Designer Gustav Siegel. Fabricada por Jacob & Josef Kohn - The Art Institute of Chicago

Fontes:

https://musee-ecole-de-nancy.nancy.fr/accueil-2676.html

https://www.fine-arts-museum.be/fr/la-collection/louis-majorelle-grand-meuble-dappui-nenuphar?artist=majorelle-louis

https://www.fine-arts-museum.be/fr/la-collection/louis-majorelle-vitrine-nenuphar-4?artist=majorelle-louis

www.phillips.com

www.1plus1.gallery

https://www.artic.edu/artworks/154052/armchair

O grande Livro da Decoração. Ed. Selecções do Reader's Digest, 1974.

Guia de História do Mobiliário. Ed. Presença

Fiell, Peter & Charlotte. Design do século XX. Ed. Taschen