ComJeitoeArte: Biografia Claude Monet

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segunda-feira, 1 de outubro de 2018

Animais de estimação em arte - De Bruegel a Miró

1 - Jäger im Schnee - Inverno (Caçadores na Neve - Inverno); oleo sobre madeira; 1565. Artista: Pieter Bruegel (c.1525- 1569) - Kunsthistorisches Museum, Vienna

Um grupo de caçadores acompanhado por um bando de cães cansados, regressa à aldeia. Caçaram uma única raposa, pendurada num pau sobre o ombro. À esquerda, preparam uma fogueira. Patinar em lagoas congeladas, e um dos detalhes agradáveis desta pintura. Bruegel dá-nos a impressão de um frio constante.

2 - Saint Eustace; gravura; cerca de 1501. Artista: Albrecht Dürer (1471–1528).- Metropolitan Museum of Art

A gravura representa o momento da conversão ao cristianismo do general romano Placidus. Durante uma caçada, Placidus viu aparecer um crucifixo entre os chifres de um veado. O animal falou em nome de Cristo e o general tornou-se cristão baptizado com o nome de Eustace.

Este trabalho de Dürer é admirado como um exemplo do grande virtuosismo do pintor. Os artistas do século seguinte usaram como modelo os animais e os detalhes da paisagem.

3 - A Man with a Dog in a Landscape (Homem com um Cão numa Paisagem); óleo sobre tela; cerca de 1630. Artista: Abraham Bloemaert (1566-1651). - Manchester Art Gallery

Um viajante, com uma grande caixa cheia de mercadoria, descansa da sua jornada. O seu único companheiro é um cão que, com ternura, descansa a cabeça no pé do mestre.

4 - The Good Samaritan ( O Bom Samaritano); gravura a ponta seca; cerca de 1633. Artista: Rembrandt van Rijn (1606-1669). - Metropolitan Museum of Art

Cena final da parábola do Bom Samaritano (Lucas 10: 25-37), em que o samaritano parou para ajudar um viajante que foi assaltado por ladrões. Na gravura ele transporta o ferido a cavalo para uma estalagem e paga pelo seu cuidado e hospedagem. No primeiro plano quase vazio, na gravura, está representado um cão.

5 - The Dancing Lesson (Crianças ensinando um gato a dançar); óleo sobre tela ; 1660-1679. Artista: Jan Havicksz. Steen. - Rijks Museum,M

Quatro crianças ensinam um gato a dançar tocando música num instrumento de sopro do século XVII. Enquanto elas se divertem, o gato berra, acompanhado por um cão latindo. Um homem na janela repreende as crianças com raiva: elas não deveriam estar aprendendo alguma coisa em vez de dar aulas de dança a um gato?

6 - A Dance in the Country (Uma dança no campo) óleo sobre tela; 1755. Artista: Giovanni Domenico Tiepolo. - Metropolitan Museum of Art

Uma actriz dança com um jovem vestindo o traje tradicional da commedia dell'arte personagem Mezzetino. Nesta cena de grupo o pintor incluiu um cão. Esta pintura é uma das mais significativas e atraentes de Giovanni Domenico Tiepolo (1727-1804).

7 - The Snowstorm or Winter ( A Tempestade de Neve no Inverno); óleo sobre tela; 1786. Artista: Francisco Goya (1746-1828) - Museu do Prado

Três camponeses mal agasalhados caminham com dificuldade. Temeroso e com o rabo entre as pernas, o cão dos camponeses prevê o confronto entre os seus amos e os dois personagens mais bem agasalhados, que, carregam um enorme porco. Um deles, à frente, vai armado. A tapeçaria resultante deste projecto destinou-se à sala de jantar do Príncipe das Astúrias no Palácio de El Pardo.

8 - A sleeping Dog ( Um cão dormindo); desenho/caneta e tinta sobre papel; 1807. Artista: Sawrey Gilpin RA (1733 - 1807) - Royal Academy of Arts

Embora Sawrey Gilpin fosse mais conhecido por representar cavalos, produziu igualmente muitas pinturas com cães. Nas suas composições formais o artista retratava com frequência os animais de perfil.

9 - Beach at Trouville ( Praia em Trouville); óleo sobre madeira; 1864/1865. Artista: Eugéne Boudin (1824 - 1898).- National Gallery of Art

Cena de praia em Trouville, com mulheres elegantemente vestidas, uma criança e um cão.

Eugéne Boudin destacou-se na representação de paisagens do mar, portos e embarcações, rios e campos com animais. O tratamento pictórico que dava ao céu e os efeitos atmosféricos na sua pintura valeram-lhe o apelido de «rei dos céus».

10 - Girl with Dog (Menina com Cão); óleo sobre tela; 1873. Artista: Claude Monet ( 1840-1926) - Barnes Foundation

Monet foi o mais célebre entre os pintores impressionistas.

11 - Madame Georges Charpentier ( Marguérite-Louise Lemonnier, 1848-1904) and Her Children, Georgette-Berthe (1872-1945) e Paul-Émile-Charles (1875-1895); óleo sobre tela; 1878. Artista: Auguste Renoir (1841-1919). Metropolitan Museum of Art

Marguerite Charpentier está na sala de estar da sua casa parisiense. Sentado a seu lado está o seu filho Paul, vestido de maneira idêntica à da sua irmã Georgette, sentada sobre o dorso do cão da família. Este retrato foi encomendo pelo editor Georges Charpentier, a Renoir, para que ele pintasse a sua esposa e os seus filhos, Georgette com seis anos de idade, e Paul, então com três anos, em sua casa com o seu cão de Terra Nova, Porthos.

12 - The Artist's Dog Flèche ( Flèche, o cão do artista); óleo sobre madeira; 1881. Artista: Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)- National Gallery of Art

A obra de Lautrec está ligada à vida de Montmartre desde o início da sua carreira. Nos seus trabalhos representou os salões de dança, circos, cafés-concertos e bordéis. Extrovertido e social, fez amizade com a população de Montmartre, realizando retratos de alguns dos seus amigos.

Lautrec revolucionou o design gráfico dos cartazes publicitários, trilhando o caminho de Jules Chéret e Alfons Mucha, definindo o estilo que seria posteriormente conhecido como Arte Nova.

13 - Girl with Dog (Menina com Cão); óleo sobre tela; 1886. Artista: Berthe Morisot (1841-1895) - Athenaeum

A obra de Morisot reflecte as restrições culturais da sua classe, no século XIX. Ela preferiu cenas da vida doméstica, em que usava a família e amigos pessoais como modelos. A sua obra inclui paisagens, retratos, representações de jardins e cenas de barcos.

14 - Cat Watching a Spider (Gato espiando uma aranha); pintura sobre seda; ca. 1888-1892. Artista: Ōide Tōkō (1841-1905) - Metropolitan Museum of Art

15 - Woman with a Cat (Mulher com Cão); óleo sobre tela; 1921. Artista: Fernand Lèger (1881-1955) - Metropolitan Museum of Art

Mulher com um gato faz parte de um grupo de figuras femininas colossais que Léger pintou durante os anos 20. Imóvel e frontal. A figura pode ser feita de pedra ou metal, lembrando ao mesmo tempo uma escultura clássica ou um robô futurista.

16 - Dog Barking-at the Moon (Cão Latindo à Lua); óleo sobre tela; 1926. Artista: Joan Miró (1893-1983) - WikiArt

Joan Miró influenciou significativamente a arte do século XX. Muitos designers foram igualmente influenciados pelo seu trabalho. Escultor, pintor, gravador e ceramista, foi considerado um dos principais representantes do surrealismo.

Fontes:

1 - https://www.khm.at/en/objectdb/detail/327/?offset=16&lv=list
2 - https://www.metmuseum.org/art/collection/search/336232?searchField=All&sortBy=relevance&ft=Albrecht++(alem%C3%A3o%2c+Nuremberg+1471-1528+Nuremberg)&offset=0&rpp=20&pos=7

3 - http://manchesterartgallery.org/collections/search/collection/?id=1978.261

4 - https://www.metmuseum.org/art/collection/search/373048?searchField=All&sortBy=relevance&when=A.D.+1600-1800&ft=dog+and+cat&offset=240&rpp=80&pos=241

5 - https://www.rijksmuseum.nl/en/rijksstudio/subjects/dogs-and-cats/objects#/SK-A-718,17

6 - https://www.metmuseum.org/art/collection/search/437812

7 - https://www.museodelprado.es/en/the-collection/art-work/the-snowstorm-or-winter/4792e788-9131-4c68-a5a9-b0ed05063ad8
8 - https://www.royalacademy.org.uk/art-artists/work-of-art/a-sleeping-dog

9 -https://www.nga.gov/collection/art-object-page.52156.html

10 - https://collection.barnesfoundation.org/objects/4911/Girl-with-Dog/details

11 - https://www.metmuseum.org/art/collection/search/438815?searchField=All&sortBy=relevance&when=A.D.+1800-1900&ft=dog+and+cat&offset=0&rpp=80&pos=9

12 - https://www.nga.gov/collection/art-object-page.52228.html

13 - http://www.the-athenaeum.org/art/detail.php?ID=1728

14 - https://www.metmuseum.org/art/collection/search/50826?searchField=All&sortBy=relevance&when=A.D.+1800-1900&ft=dog+and+cat&offset=0&rpp=80&pos=26

15 - https://www.metmuseum.org/art/collection/search/486423?searchField=All&sortBy=relevance&ft=dog+and+cat&offset=0&rpp=80&pos=10

16 - https://www.wikiart.org/en/joan-miro/dog-barking-at-the-moon

quarta-feira, 14 de novembro de 2012

Aniversário dos pintores Amadeo de Souza-Cardoso e Claude Monet

Amadeo de Souza-Cardoso com boina e bata, 1913 (1887-1918) - Biblioteca de Arte, FCG

Celebra-se hoje o 125º aniversário do pintor português Amadeo de Souza Cardoso, que é homenageado pelo Google com um logótipo especial.

Amadeo de Souza-Cardoso (Manhufe, Amarante, 14 de Novembro de 1887 – Espinho, 25 de Outubro de 1918) pertenceu à primeira geração de pintores modernistas portugueses. Sobressaiu pela qualidade excelente da sua obra e pela comunicação que estabeleceu com as vanguardas históricas do início do século XX. Poderá saber mais sobre a obra do artista aqui e aqui no comjeitoearte.

Dia 14 de Novembro aqui

Claude Monet, fotografado por Nadar em 1899

Oscar-Claude Monet (Paris, 14 de Novembro de 1840 — Giverny, 5 de Dezembro de 1926) foi um pintor francês e o mais célebre entre os pintores impressionistas.

Claude Monet nasceu em Paris. O seu pai Claude - Auguste, era um pequeno comerciante e desejava que o filho continuasse no comércio da família, embora Claude desejasse ser pintor. A sua tia, Marie-Jeanne Lecadre incentivou-o a seguir a carreira artística.
A família mudou-se para Le Havre, Normandia, e Monet entrou para a escola secundária de artes (1851). Na cidade, Claude tornou-se conhecido pelas caricaturas que fazia dos seus amigos. Nas praias da Normandia, conheceu o pintor Eugène Boudin, que lhe ensinou algumas das técnicas de pintura de paisagem. Aos 16 anos, Monet ficou órfão de mãe, abandonou a escola e foi morar com sua tia Marie-Jeanne Lecadre, em Paris.

O Bairro Antigo de Dieppe "Le Pollet", grafite e aguarela, 1856/1857 - Museu de Belas Artes de Boston

Caricatura de Henri Cassinelli: "Rufus Croutinelli", grafite em papel de teceu, sobre cartão, c. 1858 - Instituto de Arte de Chicago

Flores de Primavera, óleo, 1864 - Museu de Arte Cleveland

A Costa de Sainte-Adresse, óleo sobre tela, 1864 - Instituto de Artes de Minneapolis

Mulheres no Jardim, óleo sobre tela, 1866 - Museu d'Orsay

Depois de cumprir o serviço militar na Argélia, Claude voltou a Paris, onde se encontrou com artistas como Renoir, Sisley e Bazille, e entrou em contacto com um grupo de intelectuais, escritores e artistas como Zola, Cézanne e Degas, que junto com Manet começaram a opor-se à arte académica. A pintura de Monet, A Costa de Sainte-Adresse (1864) faz lembrar os trabalhos iniciais com Boudin, mas a tinta é aplicada em espaços mais amplos, os temas e formatos de maior complexidade. Com a obra Mulheres no Jardim (1866) rejeitada no Salão de 1867, Monet afastou-se do tratamento tradicional que até então deu ao retrato, como em Camille, retrato da sua futura mulher, que foi elogiado por Zola no Salão de 1866.

Jardim da Princesa, Louvre, óleo sobre tela, 1867 - Museu de Arte Allen Memorial

Grenouillère, óleo sobre tela, 1869 - Museu Metropolitano de Arte

Camille, com vestido verde, óleo sobre tela, 1866 - Museu Nacional de Arte de Roménia

Casas sobre o Achterzaan, óleo sobre tela, 1871 - MMA

Impressão, Nascer do Sol 1872 - Museu Marmottan, Paris

Em 1867, Camille e Monet tiveram o seu filho, Jean. A família atravessa graves dificuldades económicas vivendo uma época de fome e de pobreza extrema. Durante a guerra franco-prussiana, o artista refugiou-se em Londres com a família, onde conheceu Pissarro e fez amizade com Paul Durand-Ruel. A partir de 1872, Monet interessou-se por Argenteuil, onde as belas paisagens do rio Sena, foram ideais para a sua abordagem na representação da água rápida e leve. Na obra O Barco Atelier (1876), pode ser visto o atelier que Monet improvisou dentro de um barco, aí podia navegar sobre a água, apreciar os efeitos luminosos e reproduzi-los na tela, com variações para o mesmo tema. A luz emergente da madrugada com reflexões na água também pode ser vista no trabalho Impressão, Nascer do Sol (1872), pintado em Le Havre. Numerosos traçados sobrepostos numa cor mais neutra, capturam o momento da luz do amanhecer com reflexos do sol vermelho sobre a água. Esta pintura foi exibida na primeira exposição impressionista de 1874.

Boulevard de Capucines, óleo sobre tela, 1873/1874 - Museu de Arte Nelson-Atkins, Kansas

Jean Monet no seu cavalinho de pau, óleo sobre tela, 1972 - MMA

Camille Monet com quimono japonês, óleo sobre tela, 1876 - Museu de Belas Artes de Boston

Inverno, Boulevard Saint-Denis, Argenteuil, óleo sobre tela, 1875 - Museu de Belas Artes de Boston

O Barco Atelier, óleo sobre tela, 1876 - Fundação Barnes

Preocupado com a grave doença da sua esposa, Monet alugou uma casa em Vétheuil (1878), uma pequena aldeia no Rio Sena. Camille morreu no ano seguinte, mas Monet permaneceu em Vétheuil até 1881. Mudou-se depois para Giverny, onde se fixou, e anos depois casou com Alice Hoschedé. Obsessivamente realizou estudos sobre os efeitos da luz, para o resto de sua carreira, dedicando-se à representação das fachadas eclesiásticas no início da década de 1890, de onde resulta a célebre série da Catedral de Rouen. Esta série evidência como a mudança de luz altera a percepção do meio e como a luz e a cor são fenómenos inseparáveis da percepção humana. Vinte pinturas da série da Catedral foram exibidas na galeria Durand-Ruel em 1895.

Efeito da neve em Vétheuil, óleo sobre tela, 1878/1879 - Museu d'Orsay

Crisântemos, óleo sobre tela, 1882 - MMA

Auto-retrato, óleo sobre tela, 1884 - Museu Marmottan, Paris

A Catedral de Rouen. O portal e a torre Saint-Romain, pleno sol, óleo sobre tela, 1893 - Museu d'Orsay


A ponte japonesa com lírios de água, Giverny, óleo sobre tela, 1899 - Museu de Arte de Filadélfia

Durante os últimos trinta anos de sua existência, o artista trabalhou em torno do seu jardim em Giverny. Num campo vazio, construiu um jardim exuberante com um grande lago, cheio de lírios d'água de todas as cores e rodeado por salgueiros e árvores exóticas, atravessado por uma pequena ponte oval. Todo o tempo e dinheiro investido na construção deste jardim foi compensado pelas pinturas que veio a realizar. Em 1899, Monet pintou em Giverny a famosa série de quadros chamada Nenúfares.

O processo criativo foi além da observação directa da natureza e da memória visual, utilizada como recurso para o acabamento das suas composições.
Nas últimas composições de lírios de água, a forma é quase dissolvida em cores especiais que, de alguma forma, é uma antecipação do que seria mais tarde a arte abstracta.
Em 1911, com o falecimento de Alice e um problema de visão, Monet perdeu um pouco a vontade de viver e pintar. Monet morreu em 1926 e está enterrado no cemitério da igreja de Giverny, departamento de Eure, na Alta Normandia, norte de França.