Animais de estimação em arte - De Bruegel a Miró

1 - Jäger im Schnee - Inverno (Caçadores na Neve - Inverno); oleo sobre madeira; 1565. Artista: Pieter Bruegel (c.1525- 1569) - Kunsthistorisches Museum, Vienna 

Um grupo de caçadores  acompanhado por um bando de cães cansados, regressa à aldeia. Caçaram uma única raposa, pendurada num pau sobre o ombro. À esquerda, preparam uma fogueira. Patinar em lagoas congeladas, e um dos  detalhes agradáveis desta pintura. Bruegel dá-nos a impressão de um frio constante.

2 - Saint Eustace; gravura; cerca de 1501. Artista: Albrecht Dürer (1471–1528).- Metropolitan Museum of Art

A gravura representa o momento da conversão ao cristianismo do general romano Placidus. Durante uma caçada, Placidus viu aparecer um crucifixo entre os chifres de um veado. O animal falou em nome de Cristo e o general tornou-se cristão baptizado com o nome de Eustace.

Este trabalho de Dürer é admirado como um exemplo do grande virtuosismo do pintor. Os artistas do século seguinte usaram como modelo os animais e os detalhes da paisagem.  

3 - A Man with a Dog in a Landscape (Homem com um Cão numa Paisagem); óleo sobre tela; cerca de 1630. Artista: Abraham Bloemaert (1566-1651). - Manchester Art Gallery

Um viajante, com uma grande caixa cheia de mercadoria, descansa da sua jornada. O seu único companheiro é um cão que, com ternura, descansa a cabeça no pé do mestre.

4 - The Good Samaritan ( O Bom Samaritano); gravura a ponta seca; cerca de 1633. Artista: Rembrandt van Rijn (1606-1669). -  Metropolitan Museum of Art

Cena final da parábola do Bom Samaritano (Lucas 10: 25-37), em que o samaritano parou para ajudar um viajante que foi assaltado por ladrões. Na gravura ele transporta o ferido a cavalo para uma estalagem e paga pelo seu cuidado e hospedagem. No primeiro plano quase vazio, na gravura, está representado um cão.

5 - The Dancing Lesson (Crianças ensinando um gato a dançar); óleo sobre tela ; 1660-1679. Artista: Jan Havicksz. Steen. - Rijks Museum,M

Quatro crianças ensinam um gato a dançar tocando música num instrumento de sopro do século XVII. Enquanto elas se divertem, o gato berra, acompanhado por um cão latindo. Um homem na janela repreende as crianças com raiva: elas não deveriam estar aprendendo alguma coisa em vez de dar aulas de dança a um gato?

6 - A Dance in the Country (Uma dança no campo) óleo sobre tela; 1755. Artista: Giovanni Domenico Tiepolo. - Metropolitan Museum of Art

Uma actriz dança com um jovem vestindo o traje tradicional da commedia dell'arte personagem Mezzetino. Nesta cena de grupo o pintor incluiu um cão. Esta pintura é uma das mais significativas e atraentes de  Giovanni Domenico Tiepolo (1727-1804). 

7 - The Snowstorm or Winter ( A Tempestade de Neve no Inverno); óleo sobre tela; 1786. Artista: Francisco Goya (1746-1828)  - Museu do Prado

Três camponeses mal agasalhados caminham com dificuldade. Temeroso e com o rabo entre as pernas, o cão dos camponeses prevê o confronto entre os seus amos e os dois personagens mais bem agasalhados, que, carregam um enorme porco. Um deles, à frente, vai armado. A tapeçaria resultante deste projecto destinou-se à sala de jantar do Príncipe das Astúrias no Palácio de El Pardo.

8 - A sleeping Dog ( Um cão dormindo); desenho/caneta e tinta sobre papel; 1807. Artista: Sawrey Gilpin RA (1733 - 1807) - Royal Academy of Arts

Embora Sawrey Gilpin fosse mais conhecido por representar cavalos, produziu igualmente muitas pinturas com cães. Nas suas composições formais o artista retratava com frequência os animais de perfil.

9 - Beach at Trouville ( Praia em Trouville); óleo sobre madeira; 1864/1865. Artista: Eugéne Boudin (1824 - 1898).-  National Gallery of Art

Cena de praia em Trouville, com mulheres elegantemente vestidas, uma criança e um cão.  

Eugéne Boudin destacou-se na representação de paisagens do mar, portos e embarcações, rios  e campos com animais. O tratamento pictórico que dava ao céu e os efeitos atmosféricos na sua pintura valeram-lhe o apelido de «rei dos céus».

10 - Girl with Dog (Menina com Cão); óleo sobre tela; 1873. Artista: Claude Monet ( 1840-1926) - Barnes Foundation

Monet foi o mais célebre entre os pintores impressionistas. 

11 - Madame Georges Charpentier ( Marguérite-Louise Lemonnier, 1848-1904) and Her Children, Georgette-Berthe (1872-1945) e Paul-Émile-Charles (1875-1895); óleo sobre tela; 1878. Artista: Auguste Renoir (1841-1919). Metropolitan Museum of Art

Marguerite Charpentier está na sala de estar da sua casa parisiense. Sentado a seu lado está o seu filho Paul, vestido de maneira idêntica à da sua irmã Georgette, sentada sobre o dorso do cão da família. Este retrato foi encomendo pelo editor  Georges Charpentier, a Renoir, para que ele pintasse a sua esposa e os seus filhos, Georgette com seis anos de idade, e Paul, então com três anos, em sua casa com o seu cão de Terra Nova, Porthos. 

12 - The Artist's Dog Flèche ( Flèche, o cão do artista); óleo sobre madeira; 1881. Artista: Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)- National Gallery of Art

A obra de Lautrec está ligada à vida de Montmartre desde o início da sua carreira. Nos seus trabalhos representou os salões de dança, circos, cafés-concertos e bordéis. Extrovertido e social, fez amizade com a população de Montmartre, realizando retratos de alguns dos seus amigos. 

Lautrec revolucionou o design gráfico dos cartazes publicitários, trilhando o caminho de Jules Chéret e Alfons Mucha, definindo o estilo que seria posteriormente conhecido como Arte Nova.

13 - Girl with Dog (Menina com Cão); óleo sobre tela; 1886. Artista: Berthe Morisot (1841-1895) - Athenaeum

A obra de Morisot reflecte as restrições culturais da sua classe, no século XIX. Ela preferiu cenas da vida doméstica, em que usava a família e amigos pessoais como modelos. A sua obra  inclui paisagens, retratos, representações de jardins e cenas de barcos. 

14 - Cat Watching a Spider (Gato espiando uma aranha); pintura sobre seda; ca. 1888-1892. Artista: Ōide Tōkō (1841-1905) - Metropolitan Museum of Art

15 - Woman with a Cat (Mulher com Cão); óleo sobre tela; 1921. Artista: Fernand Lèger (1881-1955) - Metropolitan Museum of Art

Mulher com um gato faz parte de um grupo de figuras femininas colossais que Léger pintou durante os anos 20. Imóvel e frontal. A figura pode ser feita de pedra ou metal, lembrando ao mesmo tempo uma escultura clássica ou um robô futurista. 

16 - Dog Barking-at the Moon (Cão Latindo à Lua); óleo sobre tela; 1926. Artista: Joan Miró (1893-1983) - WikiArt

Joan Miró  influenciou significativamente a arte  do século XX. Muitos designers foram igualmente influenciados pelo seu trabalho.  Escultor, pintor, gravador e ceramista, foi considerado um dos principais representantes do surrealismo.

Fontes:

1 - https://www.khm.at/en/objectdb/detail/327/?offset=16&lv=list
2 - https://www.metmuseum.org/art/collection/search/336232?searchField=All&sortBy=relevance&ft=Albrecht++(alem%C3%A3o%2c+Nuremberg+1471-1528+Nuremberg)&offset=0&rpp=20&pos=7

3 - http://manchesterartgallery.org/collections/search/collection/?id=1978.261

4 - https://www.metmuseum.org/art/collection/search/373048?searchField=All&sortBy=relevance&when=A.D.+1600-1800&ft=dog+and+cat&offset=240&rpp=80&pos=241

5 - https://www.rijksmuseum.nl/en/rijksstudio/subjects/dogs-and-cats/objects#/SK-A-718,17

6 - https://www.metmuseum.org/art/collection/search/437812

7 - https://www.museodelprado.es/en/the-collection/art-work/the-snowstorm-or-winter/4792e788-9131-4c68-a5a9-b0ed05063ad8
8 - https://www.royalacademy.org.uk/art-artists/work-of-art/a-sleeping-dog

9 -https://www.nga.gov/collection/art-object-page.52156.html

10 - https://collection.barnesfoundation.org/objects/4911/Girl-with-Dog/details

11 - https://www.metmuseum.org/art/collection/search/438815?searchField=All&sortBy=relevance&when=A.D.+1800-1900&ft=dog+and+cat&offset=0&rpp=80&pos=9

12 - https://www.nga.gov/collection/art-object-page.52228.html

13 -  http://www.the-athenaeum.org/art/detail.php?ID=1728

14 - https://www.metmuseum.org/art/collection/search/50826?searchField=All&sortBy=relevance&when=A.D.+1800-1900&ft=dog+and+cat&offset=0&rpp=80&pos=26

15 - https://www.metmuseum.org/art/collection/search/486423?searchField=All&sortBy=relevance&ft=dog+and+cat&offset=0&rpp=80&pos=10

16 - https://www.wikiart.org/en/joan-miro/dog-barking-at-the-moon

Biografia do pintor e gravador Albrecht Dürer

Auto-retrato (Albrecht Dürer  com 29 anos), óleo sobre painel, 1500 - Antiga Pinacoteca, Munique

 Dia 21 de Maio (aqui)

Albrecht Dürer (Nuremberga, 21 de Maio de 1471 — Nuremberga, 6 de Abril de 1528) foi um pintor e gravador, geralmente considerado como o maior artista do Renascimento alemão.  A sua vasta obra inclui retábulos e obras religiosas, numerosos retratos, auto-retratos e gravuras em cobre.  As suas xilogravuras, tais como a série Apocalipse (1498), conservam um espírito mais gótico do que o resto de sua obra.

Auto-retrato (Albrecht Dürer  com 13 anos), ponta de prata sobre papel - Galeria Albertina, Viena, Áustria

Dürer era o segundo filho do ourives Albrecht Dürer, o Velho, que deixou a Hungria para se estabelecer em Nuremberga (1455) e de Barbara Holper.  Dürer começou a sua formação como desenhista na oficina de ourives do seu pai. A sua habilidade precoce é evidenciada por um notável auto-retrato feito em 1484, quando tinha apenas 13 anos. 
Em 1486, com a idade de quinze anos foi admitido na oficina do pintor e gravador Michael Wolgemut, cujo retrato Dürer iria pintar em 1516.  Depois de três anos na oficina Wolgemut, partiu para um período de viagem.  Em 1490 Dürer completou a sua primeira pintura conhecida, um retrato do seu pai, onde é visível o estilo característico de mestre convicto.  

Retrato do Pai de Dürer, óleo sobre painel, 1490 - Galeria Uffizi, Florença

Auto-retrato ((Albrecht Dürer  com 22 anos), óleo sobre linho, transferido de pergaminho, 1493 - Museu do Louvre, Paris

Viajou durante quatro anos tendo conhecido a Holanda, a Alsácia, e Basileia, na Suíça, onde perfez  a sua primeira xilogravura, São Jerónimo a Curar um Leão. Uma obra-prima no início deste período é um auto-retrato pintado em pergaminho em 1493, com a idade de vinte e dois anos. Em 1494 Dürer fez a sua primeira viagem a Itália, passando o inverno em Veneza. A viagem a Itália teve um forte efeito sobre Dürer, repercussões directas e indirectas da arte italiana são aparentes na maioria de seus desenhos e pinturas  da década seguinte. Em Veneza, Dürer contemplou gravuras de mestres da Itália central, sendo influenciado pelo florentino Antonio Pollaiuolo, com os seus estudos do corpo humano em movimento, e pelo veneziano Andrea Mantegna, um artista preocupado com temas clássicos e com a articulação linear da figura humana. Uma série de ousadas aguarelas de paisagens, foram feitas nesta jornada e estão entre as mais belas criações de Dürer.

Vista do Arco, aguarela e guache sobre papel, 1495 - Museu do Louvre, Paris

Apocalipse de São João: 15. O Anjo com a chave no Poço do Abismo, xilogravura, 1497-98 - Galeria de Arte, Alemanha

Durante esta primeira viagem a Itália, o artista iniciou as xilogravuras da série  Apocalipse de São João, editadas em Nuremberga em 1498. Estas xilogravuras exibem composições ricas, muitas vezes sobrecarregadas.

A pintura que ilustra o crescimento mais marcante de Dürer em direcção ao espírito renascentista é um auto-retrato, pintado em 1498. Dürer procurou transmitir, na representação de sua própria pessoa, o ideal aristocrático do Renascimento. Através da janela vê-se uma paisagem minúscula de montanhas com um mar distante, que é claramente uma reminiscência da pintura contemporânea veneziana e florentina. 

Auto-retrato (Albrecht Dürer  com 26 anos), óleo sobre painel, 1498 - Museu do Prado, Madrid

Lebre Jovem, aguarela e guache sobre papel, 1502 - Galeria Albertina, Viena

O estilo da pintura de Dürer vacilou entre o Renascimento gótico e italiano, até cerca de 1500, quando finalmente, definiu uma direcção. É notória essa definição nos retratos de Oswolt Krel, nos retratos de três membros da aristocrática família Tucher de Nuremberga, todos datados de 1499.  Em 1500, Dürer pintou um outro auto-retrato, que é um, lisonjeiro retrato de Cristo.
Dürer começou por volta de 1500, a aprofundar o estudo das proporções do corpo humano, o resultado é claro na gravura de Adão e Eva (1504) onde ele demonstrou o seu ideal de beleza. 

Retrato de Oswolt Krel, óleo sobre painel de cal, 1499 - Antiga Pinacoteca, Munique

Adão e Eva, gravura, 1504 - Rijksmuseum, Amesterdão

Em Adoração dos Reis Magos (1504), demonstra a mestria que entretanto adquiriu da perspectiva e do estudo das proporções do corpo humano.
No Outono de 1505, Dürer fez uma segunda viagem a Itália, onde permaneceu até o Inverno de 1507.  Mais uma vez passou grande parte do seu tempo em Veneza. Na maioria das adaptações livres de Dürer é notória a influência do pintor Giovanni Bellini, de quem Dürer se tornou amigo. Os trabalhos mais impressionantes de Dürer deste período são o retábulo Festa das grinaldas de Rosas e Jesus entre os Doutores (1506). No primeiro - para a Igreja de São Bartolomeu - destacasse a maravilhosa manipulação das cores, no segundo, a execução virtuosa demonstra domínio e muita atenção aos detalhes. Nesta pintura uma inscrição num pedaço de papel no livro em primeiro plano, pode ler-se, "Opus quinque dierum" ("o trabalho de cinco dias").  Dürer, pode ter realizado esta obra de arte meticulosa, em não mais de cinco dias.

Adoração dos Reis Magos (detalhe), óleo sobre madeira, 1504 - Galeria Uffizi, Florença

Festa das grinaldas de Rosas (detalhe), óleo sobre painel de álamo, 1506 - Galeria Nacional, Praga

Jesus entre os Doutores, óleo sobre painel, 1506 - Museu Thyssen-Bornemisza, Madrid

Em Fevereiro de 1507, Dürer voltou a Nuremberga, onde dois anos mais tarde, adquiriu uma casa (que ainda permanece e é preservada como um museu).   Entre as pinturas que pertencem ao período após o seu segundo retorno da Itália destacam-se o Martírio dos Dez Mil (1508), encomendada por Frederico, o Sábio, e Adoração da Santíssima Trindade (1511), ambas cenas de multidões. Entre 1507 e 1513 Dürer completou uma série de gravuras em cobre, a Paixão, entre 1509 e 1511 produziu a Pequena Paixão em xilogravuras.  Ambas as obras são caracterizadas pela serenidade.  Entre 1513 e 1514, Dürer criou as melhores gravuras em cobre, O Cavaleiro a Morte e o Diabo, São Jerónimo na sua Cela, e Melencolia I.

O Martírio dos Dez Mil, óleo sobre tela, 1508 - Museu de História de Arte, Viena, Áustria

São Jerónimo na sua Cela, gravura, 1514 -  Galeria de Arte, Alemanha

Pequena Paixão: 20, Pilatos lavando as mãos, xilogravura. 1511 - Museu Britânico, Londres

Em 1512, Maximiliano I nomeia Dürer como pintor da corte, o pintor trabalha para o imperador até 1519. Durante esse tempo tentou adaptar a sua imaginação criativa à mentalidade de Maximiliano, o que era estranho para ele. Em 1520 depois da morte do imperador, parte para os Países Baixos, onde é recebido por Carlos V, com grandes honras. Percorreu a Zelândia, Bruges, Gante, onde viu as obras dos mestres do século XV. Entre as obras criadas nesta fase, destaca-se Sant'Ana com a Virgem e o Menino, São Jerónimo (1521) e o pequeno retrato de Bernhard von Resten. 

Estudo de um homem com 93 anos, desenho a pincel em cinza e violeta sobre papel - Galeria Albertina, Viena, Áustria

São Jerónimo, óleo sobre painel, 1521 - Museu de Arte Antiga, Lisboa (a figura do santo é baseada num desenho de um homem com 93 anos, de Antuérpia)

A saúde de Dürer começou a declinar. Dedicou os seus últimos anos aos escritos teóricos e científicos e ilustrações. Uma das maiores pinturas de Dürer, os chamados Quatro Homens Santos (São João, São Pedro, São Paulo, e São Marcos), foi feita em 1526.  Este trabalho marca a sua realização final ao mais alto nível como pintor.
Dürer morreu em 1528 com 56 anos e foi sepultado no cemitério da igreja em Nuremberga. Foi um dos artistas mais influentes de seu país e criador das gravuras de cobre mais bonitas. 

Dois dos seus livros foram publicados em vida, Instrução para medições à régua e ao compasso, de 1525, e o Tratado sobre fortificações, de 1527. O livro sobre Proporção do corpo humano (Quatro livros sobre as proporções humanas) foi publicado logo após a sua morte, em 1528.

Os Quatro Homens Santos, óleo sobre painel, 1526 - Antiga Pinacoteca, Munique

Porto de Antuérpia, desenho a pena sobre papel, 1520 - Galeria Albertina, Viena

Cegonha, desenho a pena sobre papel, 1515 - Museu d'Ixelles, Bruxelas