Santo António | Alfama, Castelo, Mouraria e Sé

Santo António com Menino ao colo. Autor: Desconhecido. Material: Barro com tintas multicolores. Dimensões: 38X16,3cm. Local de execução: Alto-Alentejo/Évora/Estremoz. Museu Nacional de Etnologia- MatrizNet.

 

(...)

Santo António nasceu em Lisboa no ano de 1195 (15 de Agosto), e morreu em Pádua a 13 de Junho de 1231. Vestiu o hábito de Santo Agostinho no convento de S. Vicente de Fora, em Lisboa. Daqui foi para Coimbra, onde tomou a hábito seráfico de frade menor de S. Francisco. Passou a África para pregar o Evangelho, e a doença trouxe-o de volta, mas o temporal levou-o de aferrada à Sicília  (1221). Daí peregrinou pela Itália, na evangelização e no ensino catedrático. Esteve no capítulo da ordem, na cidade de Assis, a que o Patriarca S. Francisco assistiu (1221); passou por Bolonha, em cujas proximidades estabeleceu a sua Tebaida, em Pádua, Florença, Veneza; passando à França esteve em Limoges, Mompilher, etc. Em Portugal notara-se pela sabedoria; em Itália o Bispo de Forlibio, animou-o e auxiliou-o; (...). Frade austero e erudito, deixou na sociedade rude do tempo do nosso primeiro rei larga fama de santidade. Na boca do povo anda ainda a tradição deste santo, milagreiro e, consoante passos anedóticos, "amigo das moças". A sua festa é celebrada especialmente em Lisboa, onde o folguedo popular em danças e descantes evoca os hábitos, cristianizados, das festas pagãs. É um santo casamenteiro e nessa qualidade é invocado nas cantigas do povo. Festeja-se a 13 de Junho. E se pelos folgazões é esperado, anima este dia a esperança das crianças que pela província fora armam os seus altarzinhos, as suas cascatas de musgo e verdura, onde reaparece a meio do ano algumas figurinhas de presepe. É advogado dos moleiros. (...). - Há por todo o nosso país imensas capelas da invocação de Santo António.

in "O Archeologo Português"; série I; Volume XXI (1916);"Registos dos Santos".Luis Chaves.  - DGPC Património Cultural

História da Cidade de Lisboa (2016) - Mural com banda desenhada da autoria de Nuno Saraiva. Junto do Miradouro das Portas do Sol no bairro de Alfama. - Fotos "comjeitoearte" 

Alfama, Castelo, Mouraria e Sé , entre os bairros populares de Lisboa, representados por artistas plásticos.

Ronda dos Bairros. Programa das Festas de 1934. Tinta-da-china sobre papel. Dimensões: 35X25cm. Data: 1934. Autor: José Sobral de Almada Negreiros (1893-1970). - Museu da Cidade.

Lisboa - Alfama. Óleo sobre madeira. Dimensões: 32,5 X 41 cm. Data: 1920. Autor: Francis Smith (1881-1961). - Centro de Arte Moderna Gulbenkian.

Arco Escuro - Alfama. Aguarela sobre papel. Dimensões: 27,5X18,2cm.
Data: 1925. Autor: Alfredo Roque Gameiro (1864-1935). - Museu de Lisboa

Rua de S. Pedro - Alfama. Aguarela. Data: 1920. Autor: Alfredo Roque Gameiro (1864-1935) - Wikimedia Commons  

Arco de Jesus. Óleo sobre platex. Dimensões: 23,5 X 19,5 cm. Data: Sec. XX (2ª metade?). Autor: Manuel Jorge (1924-2015). - Museu da Cidade.

Escadinhas de S. Miguel - Alfama. Óleo sobre platex. Dimensões: 19,7 X 29,7 cm. Data: Sec. XX (2ª metade?). Autor: Manuel Jorge (1924-2015). - Museu da Cidade.

Largo de S. Rafael - Alfama. Óleo sobre platex. Dimensões: 20 X 30 cm. Data: Sec. XX (2ª metade?). Autor: Manuel Jorge (1924-2015). - Museu da Cidade.

Porta de S. Jorge no Castelo de S. Jorge. Aguarela sobre papel. Dimensões: 33,5 X 40,4 cm. Data: 1959. Autor: Eduardo Staubyn. - Museu da Cidade

Sé de Lisboa. Óleo sobre tela. Dimensões: 61,5 X 74 cm. Data: 1938. Autor: Carlos Botelho (1899-1982). - Centro de Arte Moderna Gulbenkian.

Escadinhas de S. Cristóvão. Aguarela. Data: 1910-1920. Autor: Alfredo Roque Gameiro (1864-1935) - Wikimedia Commons  
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Santo Antônio de Lisboa. Impressão sobre papel. Dimensões: 11,5 X 6 cm. Data: Séc. XX. - Museu da Ctdade

Fontes:

http://www.matriznet.dgpc.pt/MatrizNet/Objectos/ObjectosConsultar.aspx?IdReg=92268

https://www.patrimoniocultural.gov.pt/pt/o_arqueologo_portugues_1_serie/

https://comjeitoearte.blogspot.com/2016/06/historia-da-cidade-de-lisboa-em-banda.html

http://acervo.museudelisboa.pt/ficha.aspx?id=2499&ns=216000&Lang=PO&museu=2&c=explorar&IPR=8092

https://gulbenkian.pt/cam/works_cam/lisboa-alfama-138962/

http://acervo.museudelisboa.pt/ficha.aspx?id=1449&ns=216000&Lang=po&museu=2&c=explorar&IPR=8092

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Roque_Gameiro_(Lisboa_Velha,_n.%C2%BA_01)_R_de_S_Pedro.jpg

http://acervo.museudelisboa.pt/ficha.aspx?id=72041&ns=216000&Lang=po&museu=2&c=explorar&IPR=8092

http://acervo.museudelisboa.pt/ficha.aspx?id=72038&ns=216000&Lang=PO&museu=2&c=explorar&IPR=8092

http://acervo.museudelisboa.pt/ficha.aspx?id=72037&ns=216000&Lang=po&museu=2&c=explorar&IPR=8092

http://acervo.museudelisboa.pt/ficha.aspx?id=1465&ns=216000&Lang=PO&museu=2&c=explorar&IPR=8092

https://gulbenkian.pt/cam/works_cam/se-de-lisboa-138908/

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Roque_Gameiro_(Lisboa_Velha,_n.%C2%BA_91)_Escadinhas_de_S_Cristovam.jpg

http://acervo.museudelisboa.pt/ficha.aspx?id=46294&ns=216000&Lang=PO&museu=2&c=explorar&IPR=8092

Daqui a cem anos, data com capicua.

 

Ilustração Portuguesa - 2.ª série, n.º 829, 7 de Janeiro de 1922. Capa de António Soares (1894-1978).
Nesta publicação: Augusto Rosa; Cottinelli Telmo; Freire Braancamp; Helena Roque Gameiro; Jorge Barradas; Leitão de Barros; Vitorino Nemésio; Galiza e Portugal; Lisboa-Porto na máquina a carvão.

Hoje, 22 de Fevereiro de 2022, é um dia especial.

Os números que formam a data 22.02.2022 são uma capicua, porque se lê da mesma maneira de trás para a frente ou da frente para trás.

Até ao dia 22 de Dezembro de 2122, não haverá outro dia com os números agrupados, formando capicua.

É um dia de sorte e propício a celebrações e decisões importantes, para quem é supersticioso.

llustração Portuguesa - 2.ª série, n.º 833, 4 de Fevereiro de 1922. Capa de Telles Machado.
Nesta publicação: Acácio de Paiva; António Ferro; Bernardo Marques; Creche do Alto do Pina; O Largo de D. Estefânia; Telles Machado.

Ser-nos-á impossível presenciar a data no ano de 2122. Em compensação, podemos recuar no tempo por cem anos a 1922, reavivar a memória através de algumas publicações da época, e ´sonhar´o futuro a partir da  actualidade. 

llustração Portuguesa - 2.ª série, n.º 834, 11 de Fevereiro de 1922. Capa de Manuel Roque Gameiro (1892-1944).
Nesta publicação: António Ferro; Conde de Sabugosa; Ex-Imperatriz Zita; Fernanda de Castro; Fernando Pessoa; Manuel Gameiro; Manuel de Sousa Pinto.

llustração Portuguesa - 2.ª série, n.º 835, 18 de Fevereiro de 1922. 

Nesta publicação: Acácio de Paiva; Afonso Lopes Vieira; António Ferro; Bernardo Marques; José Viana da Mota; Simão da Veiga; Espinho;Lagos; Macau. 

Ilustração Portuguesa - 2.ª série, n.º 836, 25 de Fevereiro de 1922. Capa de Jorge Barradas (1894-1971).
Nesta publicação: António Ferro; António Carneiro; Bernardo Marques; Fernanda de Castro; Jorge Barradas; Stuart Carvalhais; Carnaval.

Ilustração Portuguesa - 2.ª série, n.º 839, 18 de Março de 1922. Capa de Stuart Carvalhais (1887-1971).
Nesta publicação: Palmira Bastos; Santos Dumont; Stuart Carvalhais; Arte Heráldica; Procissão do Senhor dos Passos da Graça; Transatlântico ´Cap Polonio´.

Ilustração Portuguesa - 2.ª série, n.º 840,  25 de Março de 1922. Capa de Leitão de Barros (1896-1967).
Nesta publicação: António Ferro; Leitão de Barros; Norberto Araújo; Carnaval em Nice;Cinema.

Ilustração Portuguesa - 2.ª série, n.º 866, 23 de Setembro de 1922. Capa de Rocha Vieira (1896-1967).
Nesta publicação: Gago Coutinho e Sacadura Cabral; Rocha Vieira; Desporto; Exposição de Frutas; Moda; Pesca da Baleia; Praias de Portugal; Tourada no Porto.

"Contemporânea", Vol. 1, Nº 1, Maio de 1922. Capa de Almada Negreiros (1893 - 1970). Nesta Publicação: António Soares; António Botto; Almada Negreiros; Ernesto de Castro; Fernando Pessoa; João Vaz; Mário de Sá Carneiro. 

Alma Nova, Nº 1, 1922. Capa de Samora Barros (1887 - 1972). Nesta Publicação: Atelier de Columbano Bordalo Pinheiro; Conde de Sabugosa; Gonçalo Santa Ritta; Rafael Bordalo Pinheiro; Arquitectura;  Moda.

"Terra Portuguesa" - Revista Ilustrada de Arqueologia Artística e Etnografia. Nº 31 e 32, de Janeiro de 1922. Capa de  Henrique Santos Júnior. Nesta Publicação: António Quaresma; Casas de Portugal; A capucha; Porcelana em Portugal.

Fonte:

http://hemerotecadigital.cm-lisboa.pt/

O Rococó - interiores do século XVIII na pintura

Almoço. Óleo sobre tela. Dimensões: 81,5 cm x 65,5 cm..Data: 1739. Autor: François Boucher. - Museu do Louvre, Paris. 
Cena de interior numa sala ricamente decorada, onde se destaca um grande espelho dourado, um relógio, e à esquerda, encostada à parede, uma mesa dourada.

O estilo Rococó, mais decorativo do que arquitectónico, revela uma grande originalidade e personalidade, impondo-se na Europa do século XVIII. 

Surgiu em França cerca de 1720, até sair de moda na década de 1770.

O espírito deste estilo corresponde à expansão das liberdades e ideias, dando origem a uma forma de viver agradável, com cortesia e amabilidade.

Mesa Consola. Material: madeira de carvalho, entalhada e dourada, com tampo em mármore real. Data: 1735-1740. Autor: François Rournier. - The Metropolitan Museum of Art
Esta magnífica mesa entalhada, foi fornecida para os aposentos reais de Luis XV, em Versalhes.

Chaise á la Reine. Material: madeira de faia entalhada e dourada, com estofamento de seda com brocado. Data: 1752-1760. Autor: Michel Gourdin. - The Metropolitan Museum of Art.
A cadeira apresenta motivos esculpidos com três flores, ladeadas por ramos de flores e folhas. 

Os móveis, e objectos decorativos de que se rodeia a sociedade, reflectem essa atitude leve e alegre, numa época em que a mulher tem especial relevo.

Os ornamentalistas do Rococó afastam-se do Barroco para desenhar linhas ondulantes e graciosas, que criam flores, ramos, ondas, cascatas de água... 

As habitações são iluminadas por grandes portas e janelas, espelhos, candeeiros e lustres. Para reforçar a luminosidade as paredes são cobertas por cores claras, decoradas com dourado e prateado.

Reunião Familiar na Wanstead House. Óleo sobre tela. Dimensões: 64,8 x 76,2 cm. Data: 1728-1731. Autor: William Hogarth. - Philadelphia Museum of Art.
No luxuoso salão de baile da Wanstead House, a família Child reúne-se para beber chá e jogar as cartas.

Projecto para um interior. Desenho. Material: tinta e aguarela. Dimensões: 26 x 26,4 cm. Data: ca. 1755. Autor: John Linnell. Victoria and Albert Museum.
Projecto onde se vê um sofá estofado em encarnado, com pés em forma de garra, encimado por relógio muito elaborado. Acima da lareira está um retrato com moldura trabalhada.

Uma Senhora Fixando um Arco à Espada de um Cavalheiro. Óleo sobre tela. Dimensões: 64,77 x 45,72 cm. Data: 1764(?). Autor: Jean François de Troy (depois). - The Nelson Atkins Museum of Art.
Nesta luxuosa divisão da aristocracia parisiense, as paredes encontram-se decoradas com motivos curvos e dourados esculpidos em baixo relevo, um relógio de cartel adorna uma parede onde sobressai um sofá verde e dourado. Uma senhora com elegantes roupas matinais, amarra um arco na espada do seu pretendente, como prova do seu afecto.. 

No reinado de Luís XV, a posse de peças artísticas não é privilégio exclusivo da corte e da aristocracia. A burguesia abastada investe em belos objectos, incentivando o trabalho de artistas e artesãos. 

A nobreza francesa rodeia-se dos melhores arquitectos, fabricantes de móveis e pintores, garantindo a  construção e a decoração dos seus castelos e residências particulares.

Sofá-cama (espreguiçadeira). Madeira entalhada e dourada. Entalhe com motivos rococó. Estofado em seda chiné, moderna. Data: 1750. Autor: Jean-Baptiste Tilliard.  - Victoria and Albert Museum.

O sofá-cama tem todas as características do estilo rococó, com a sua forma serpentina, entalhada com ramos de flores alternadas com conchas e arabescos rocaille. As armas da Madame de Pompadour foram adicionadas a esta peça.

Sala com mesa dobrável de cartas (à esquerda na imagem).  Material: Madeira de carvalho folheado com diversas madeiras; bronze dourado; veludo de seda. Data: 1755-1765. Autor: Bernard II van Risenburgh. - The Metropolitan Museum of Art.
Na França do século XVIII, o jogo era a principal diversão, por isso, foi criada uma grande variedade de mesas para jogos. A mesa da foto em cima, foi criada para quadrilha. Em 1753, uma mesa dobrável para jogo foi vendida a Madame Pompadour.  

Jogadores de Cartas numa Sala de Estar. Óleo sobre tela. Dimensões: 79,1 x 98,4 cm. Data: 1756-1759. Autor: Pierre Louis Dumesnil. - The Metropolitan Museum of Art.

Nesta sala, as velas nos candelabros que ladeiam o espelho e sobre a mesa, ilustram a falta de iluminação à época. Quatro mulheres jogam quadrille (mais tarde whist), jogo muito em voga na França de 1750. A luz das velas e da lareira difundem um brilho quente.

Madame Pompadour. Óleo sobre tela. Data: 1763-1764. Dimensões: 217 x 156,8 cm. Autor: François Hubert Drouais. - Nacional Gallery London.
Madame Pompadour no seu apartamento em Versalhes, veste um elegante e sumptuoso vestido, rodeada de objectos luxuosos. Está sentada a realizar um bordado em bastidor. À direita há uma mesa de trabalho (com placas de Sévres). As peças de mobiliário, os objectos, e os livros na estante, revelam o bom gosto e o seu interesse pelas artes e literatura. 

Os comerciantes de objectos de arte, têm enorme influência sobre o gosto da época, criando uma clientela desejosa de adquirir os novos modelos. 

Madame Pompadour,  contribuiu para o desenvolvimento das artes, ao encomendar a realização de quadros, decoração ou porcelanas. Ela foi uma importante impulsionadora das artes plásticas , aplicadas e cénicas, e uma referência em questões de moda e estilo, especialmente o estilo Rococó.

The Toilette . Óleo sobre tela. Data: 1742. Dimensões: 53 x 67 cm. Autor: François Boucher - Museu Thyssen -Bornemisza, Madrid.
Esta pintura mostra a zona destinada à toilette, num quarto de dormir parisiense. Junto à lareira existe um pára-fogo e escondendo a porta vemos um biombo.

Mariage à la Mode . Óleo sobre tela. Data: 1743. Dimensões: 70 x 91 cm. Autor: William Hogarth - National Gallery , London.
Na pintura, vemos um salão dividido por um arco com colunas. A primeira parte do salão tem uma lareira; ao fundo vemos cadeiras, mesas, quadros nas paredes e um candeeiro no tecto. 

Ulla Tessin (1711-1768). Aguarela. Autor: Olov Fridsberg. O desenho representa a condessa de Tessin  no escritório do seu castelo rococó, em Bettna. - Museu Sörmlands.

As paredes do escritório estão revestidas de seda chinesa pintada. A mesa e a escrivaninha são de origem inglesa.

Na Inglaterra do século XVIII, a moda chinoiserie encontra em Thomas Chippendale, o seu grande intérprete. Em 1754, é publicada a obra The Gentleman and Cabinet-maker's Director, de Thomas Chippendale, que consta de uma recolha de desenhos de móveis. O autor criou uma versão pessoal de móveis ao gosto e inspiração oriental, com formas derivadas do estilo rococó francês e elementos chineses e góticos, criando a base do rococó inglês.

Desenho para uma penteadeira rococó, atribuído a Thomas Chippendale. Projecto ca de 1755. Material: Lápis, bico de pena, tinta e aguada cinza sobre papel. Dimensões: 13,1 x 19 cm. - Victoria and Albert Museu

Penteadeira Chinoiserie. Autor: John Linneli (designer). Material: pinho e mogno com decoração com paisagens e figuras chinesas ( pintada com camadas de verniz pigmentado); alças de bronze dourado.. Dimensões: 98 x 144 x 72,5 cm. - Victoria and Albert Museum.

Poltrona (Fauteuil à la reine) para Louise-Elisabeth de Parma. Madeira de carvalho entalhada e dourada, estofamento de seda-veludo com guarnição de ouro. Data: ca. 1749. Autor: Nicolas-Quinibert Foliot.- The Metropolitan Museum of Art.  

Maria Luisa de Parma (1751-1819), mais tarde Rainha de Espanha. Óleo sobre tela. Data: 1765. Autor: Laurent Pécheux. Dimensões: 230,8 x 164,5 cm. - The Metropolitan Museum of Art.
Na decoração tipicamente rococó, destaca-se uma imponente poltrona nas cores dourado e encarnado.

O Rococó introduz mudanças no interior das habitações. O salão principal é o centro da casa, à volta do qual existe um grande número de salas secundárias, com função de salinha, sala de refeições e divisões para serventia. O quarto de dormir fica no andar superior, onde se situam os aposentos privados dos donos da casa. A necessidade de conforto leva à criação de muitos móveis novos de diferentes tipos: cómodas, escrivaninhas, mesa-toilette, consolas, poltronas, canapés, grandes relógios,...

O pavimento das divisões é revestido com parquet ( tacos de madeira).

Jovem e Senhora conversando numa biblioteca. Óleo sobre painel. Data: ca.1769. Autor: François Guérin. Dimensões: 407 x 317 cm. - Waddesdon National Trust, Grã Bretanha.
Biblioteca mobilada com grande estante, em que as portas internamente estão revestidas  por  cortinas para proteger os livros da luz. As cadeiras e escrivaninha são de estilo rococó.

Lendo Moliére. Óleo sobre tela. Autor: Jean- François de Troy. Data: ca 1728. Dimensões: 72,4 x 90,8 cm. Collection late Marchioness of Cholmondeley, Houghton - Wikipédia
Salinha com poltronas baixas e paredes revestidas de seda. Vê-se também um grande espelho e um relógio. 

Escrivaninha (mesa de escritório do Rei Luis XV.). Madeira de carvalho lacada, montagens em bronze dourado, couro. Data: 1759. Dimensões: 80,6 x 175,9 x 91,4 cm. Autor: Gilles Joubert. Galeria 525 - The Metropolitan Museum of Art.

A pintura rococó foi concebida, muitas das vezes, com a intenção de fazer parte integrante da decoração de interiores. Os temas são tratados de forma ligeira com cenas pastoris, festas de sociedade com cenas de amor, onde não faltam cúpidos. Embora a tradição do retrato se mantenha, são comuns as interpretações históricas, burguesas, delicadas, em tons suaves com gradações cromáticas .

Fontes:

https://collections.louvre.fr/en/ark:/53355/cl010059924

https://www.metmuseum.org/art/collection/search/236121?searchField=All&sortBy=Date&when=A.D.+1600-1800&where=Europe&what=Furniture&ft=*&offset=560&

https://www.metmuseum.org/art/collection/search/206986?searchField=All&sortBy=Relevance&what=Woodwork&ft=*&offset=0&rpp=80&pos=47

https://www.philamuseum.org/collections/permanent/103800.html

https://collections.vam.ac.uk/item/O754506/a-miscellaneous-collection-of-original-drawing-linnell-john/

https://art.nelson-atkins.org/objects/24643/a-lady-attaching-a-bow-to-a-gentlemans-sword?ctx=0b106263-0537-422b-ba6b-47f1dfff900b&idx=0

https://collections.vam.ac.uk/item/O63419/daybed-tilliard-i-jean/

https://www.metmuseum.org/art/collection/search/207378

https://www.metmuseum.org/art/collection/search/436230

https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/francois-hubert-drouais-madame-de-pompadour-at-her-tambour-frame

https://www.wga.hu/frames-e.html?/html/b/boucher/1/toilette.html

https://www.wga.hu/frames-e.html?/html/h/hogarth/marriage.html

https://collections.vam.ac.uk/item/O842591/design-for-a-rococo-bureau-drawing-thomas-chippendale/

https://sokisamlingar.sormlandsmuseum.se/objects/c24-417467/

https://collections.vam.ac.uk/item/O127451/plaque-dodin-charles-nicholas/

https://www.metmuseum.org/art/collection/search/189342

https://www.metmuseum.org/art/collection/search/437265

https://waddesdon.org.uk/the-collection/item/?id=248

https://en.wikipedia.org/wiki/File:FdeTroyLectureMoliere.jpg

ww.metmuseum.org/art/collection/search/205526?searchField=All&sortBy=Relevance&ft=Jean-François+Oeben&offset=0&rpp=20&pos=7

Interiores do séculos XVII e início do século XVIII, na pintura

Retrato de Casal num Interior. Autor: Eglon van der Neer (holandês). Técnica: óleo sobre madeira. Data: 1665 - 1667. Dimensões: 73,9 x 67,6 cm.
Um casal da burguesia rica, está comodamente sentado no seu quarto, onde se vê couro estampado cobrindo a parede, tapete persa sobre a mesa, e encimando a lereira um quadro com a imagem de Venús.  Museum of fine Arts, Boston 

O estilo Barroco teve origem em Itália, no meio romano, por influência de geniais pintores e arquitectos. Este estilo, vai abranger a primeira metade do século XVII e estender-se aos primeiros anos do século XVIII. Com impacto significativo, a  sua influência vai dominar a Europa e posteriormente o Mundo Novo.

Gabinete com suporte (1690-1700). Barroco/Chinoiserie. Autor: Desconhecido. Local de origem: Inglaterra (fabricado). Materiais: Madeira decorada com figuras chinesas em paisagens com plantas exóticas, sobre fundo pintado a imitar carapaça de tartaruga; interior decorado com pássaros e flores.  O suporte e a crista são ricamente entalhados e prateados, ostentando  decorações barrocas.  Data: Século XVII. Estas peças de mobiliário, destinadas a guardar objectos valiosos, prestigiavam o seu proprietário. - Victoria and Albert Museum

Mesa (1690). Barroco. Autor: Desconhecido. Local de origem: Itália (fabricado). Materiais: Madeira entalhada e dourada; pedra de mármore Breccia. Data: Século XVII. A mesa é uma verdadeira escultura, ricamente dourada e trabalhada, com folhagens e máscaras grotescas. - Victoria and Albert Museum

Os Cinco Sentidos - Visão. Autor: Abraham Bosse (1602 - 1676), depois. Técnica: óleo sobre tela.  Dimensões: 104 x 137 cm. Local de produção: França.
Num quarto com tapeçarias na parede e cama de dossel, uma mulher ajuda outra a vestir a roupa enquanto um homem olha através de um telescópio. - Musée des Beaux Arts Tours  

 

O mobiliário barroco, opulento e extravagante, surge ligado a soluções exageradamente ornamentadas e luxuosas, com peças cobertas de dourados e aspecto imponente, destinadas a impressionar, o que levava, por vezes, a anular todo o carácter utilitário. A par da criação de peças majestosas, existe a produção de móveis de uso comum, baseados em modelos antigos e adaptados às novas tendências, com variações regionais na composição dos elementos decorativos e nas proporções.

Gabinete com suporte (1661-1670). Barroco/Luís XIV. Autor: Pierre Gole, nomeado marceneiro do rei em 1691. Local de origem: Paris (fabricado). Materiais: Folheado a marfim, carapaça de tartaruga, osso e marchetaria floral de várias madeiras; molduras de ébano e suportes de latão sobre estrutura de pinho e carvalho com gavetas de nogueira. Data: Século XVII - Victoria and Albert Museum

Guarda-louça (1690-1700). Barroco. Autor: Desconhecido. Local de origem: Paris (fabricado). Materiais: Folheado a ébano e pau-santo,  todas as superfícies decoradas com marchetaria floral e animal em madeira tropical; estrutura de madeira macia e carvalho. - Victoria and Albert Museum

Pintura de Cena de Interior. Homens a cantar e tocar violino. Técnica: Óleo sobre tela. Medidas: 41,5 X 58cm.  Autor: Pieter Janssens Elinga. Data: Cerca de 1680. Origem: Holanda.
A mesa e as cadeiras estão colocadas ao longo das duas paredes visíveis, para deixar livre o espaço no centro. - Hallwylska Museet

O estilo Luís XIV, surge em França, fortemente influenciado pelo barroco. Com a intenção de glorificar a monarquia, Luis XIV (1654 - 1715) inicia um programa de construções que envolve o design e o mobiliário, entre outras. As peças são de grande aparato, com forte aspecto decorativo e simetria, destinadas a dar a impressão de majestade e a decorar amplos espaços. 

Mesa pequena com tampo dobrável (mesa brisé). Autor: Alexandre -Jean Oppenordt. Data: ca. 1685. Local de origem Paris, França. Materiais: madeira de carvalho, pinho e nogueira folheada a ébano, pau-rosa e marchetaria de tartaruga e latão gravado; bronze dourado e aço. Esta pequena  escrivaninha foi fornecida em 1685, para ser usada pelo rei Luis XIV no seu escritório no castelo de Versalhes. A decoração do tampo inclui o monograma do rei entrelaçado com um simbolo do sol.  - The Metropolitan Museum of Art

Gabinete. Autor: Atribuído a André Charles Boulle, nomeado marceneiro real em 1672. Data: 1700. Local de origem Paris, França. Materiais: madeira de carvalho, folheado com ébano de Macassar e Gabão, madeira de fruto ebonizada, e marchetaria de tartaruga e latão; bronze dourado. As 8 montagens de bronze sobre os cantos do gabinete, representam deuses do vento. Estes móveis eram utilizados para guardar roupa.- The Metropolitan Museum of Art

Cena num Quarto de Dormir. Autor: Desconhecido. Técnica: Óleo sobre tela. Data: ca. 1690. Dimensões: 47,5 x 72 cm. Local de origem: França.
A pintura parece mostrar o interior de um quarto de dormir francês, no final do século XVII. A cama de dossel, com cortinas de veludo encarnado com franjas douradas e, as costas altas das cadeiras, são o tipo de mobiliário de origem francesa, muito difundido na Europa, tal como as tapeçarias penduradas nas paredes. - Victoria and Albert Museum

A riqueza e o colorido dos materiais utilizados, define a enorme importância atribuída à decoração. A técnica mais característica do mobiliário barroco é a marchetaria, realizada com madeiras preciosas e combinada com materiais ricos como marfim, prata, mármore, ágata ou lápis-lazúli. A moda das lacas chinesas vai permitir a aplicação de painéis com lacas orientais, sobre a armação dos móveis. As peças com acabamento dourado e prateado são muito divulgadas nesta época.

Guarda-roupa (ou outros objectos). Autor: Desconhecido.. Data: ca. 1700. Local de origem: Paris, França. Materiais: Madeira de carvalho e pinho, folheada a ébano,com marchetaria de ébano, pau-de-cobra, pau-púrpura, tartaruga, latão, estanho e painéis de chifre transparente sobre pigmento azul; bronze dourado.
Armários semelhantes a este foram adaptados no final do século XVII para decorar salas de estado. - Victoria and Albert Museum

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Cadeira. Autor: Desconhecido. Local de origem: Paris, França. Data: ca. 1675-1685. Materiais: Madeira de nogueira entalhada e dourada. Estofo no assento e encosto em veludo com franja dourada.
Cadeiras desta tipo estavam muito em voga em Paris, durante este periodo. - Victoria and Albert Museum.

Alegoria de Inverno. Autor: Nicolas Lancret. Técnica: Óleo sobre tela. Data: 1720. Dimensões: 115 x 94 cm. Colecção particular.
A alegoria de Inverno, retrata as ocupações quotidianas da classe alta em Franca, no início do século XVIII. O interior está decorado ao estilo Regência, que se situa na transição entre o barroco de Luís XIV e o Rococó de Luís XV. - Web Gallery of Art

O estilo Luís XIV, faustoso e solene, vai impor-se às outras cortes europeias. Para a produção de móveis de luxo, os artesãos especializam-se e produzem obras de excepcional qualidade. André Charles Boulle (1642-1732), um dos mais ilustres mestres de marchetaria, ao mesmo tempo que cinzelador, bronzista e entalhador, concebe com um alto grau de perfeição o mobiliário Luís XIV, sendo por isso nomeado marceneiro real, em 1672.

Chambre du Roi. Aposento real no castelo françês de Vaux-le-Vicomte, França.
A riqueza, sumptuosidade e solenidade do estilo barroco, bem ao gosto de Luís XIV.
À esquerda, uma mesa consola de proporções maciças, ricamente esculpida e dourada.  Ao fundo, a cama com dossel, decorada nos quatro ângulos superiores e envolvida em tecido pesado e precioso. Cadeiras e banquetas com estrutura em madeira dourada, e estofo revestido de tecido. À direita  um móvel gabinete, com suporte. - Castelo de Vaux-le-Vicomte
  

Tapeçaria, Julho. Autores: Jean De La Croix (fabricante) e Charles Le Brun (designer). Local de origem: Fabricada em Gobelins, Paris. Data: 1670 - 1700.  Técnica: Tapeçaria tecida em lã e seda. 
Esta tapeçaria pertence a uma série que representa doze das residências reais de Luís XIV, durante os diferentes meses do ano. O rei é representado a caçar, com a sua comitiva, no terreno do seu castelo. - Victoria and Albert Museum.


A manufactura de Gobelins, sediada em Paris, em 1662, produz tapeçarias, móveis e outros objectos destinados às muitas residências do rei. 
As derrotas militares e a menor disponibilidade económica, forçam a corte francesa a uma vida menos faustosa, e a uma redução drástica  nos seus gastos com a arte. A produção de móveis foi afectada e a fábrica de Gobelins foi encerrada entre 1694 e 1699.

A Declaração de Amor. Autor: Jean François  de Troy. Técnica: Óleo sobre tela. Data: 1724. Dimensão: 65,1 x 53,3 cm.
Na década de 1720, a combinação das curvas entre os vários objectos como a moldura do quadro e o sofá estava muito em voga - The Metropolitan Museum of Art.

Consola. Autor: Desconhecido. Local: Portugal. Data: 1720 -1740. Técnica: Talha dourada sobre madeira de castanho e tampo de mármore policromado. 
Decorada com motivos de cariz vegetalista - festóes e folhas de acanto, que se entrelaçam com volutas e concheados. -  Museu Nacional Machado de Castro, MatrizNet.
Exposições: "Triomphe du Barroque" - Bruxelas Europália, 1991; "Triunfo do Barroco" -  Centro Cultural de Belém, 1992.

Fontes:

https://collections.mfa.org/objects/32816/portrait-of-a-man-and-woman-in-an-interior?ctx=9b205cf7-b743-4978-8d78-8dd800c1b84c&idx=3

https://collections.vam.ac.uk/item/O53113/cabinet-on-stand-unknown/

https://collections.vam.ac.uk/item/O110811/pier-table-unknown/

http://www.mba.tours.fr/TPL_CODE/TPL_COLLECTIONPIECE/97-17e.htm?PIECENUM=1219

https://collections.vam.ac.uk/item/O70195/cabinet-on-stand-gole-pierre/

https://collections.vam.ac.uk/item/O368613/cupboard-unknown/ 

http://emuseumplus.lsh.se/eMuseumPlus?service=ExternalInterface&module=collection&objectId=14187&viewType=detailView

https://www.metmuseum.org/art/collection/search/207667

https://www.metmuseum.org/art/collection/search/202281?searchField=All&sortBy=Date&when=A.D.+1600-1800&where=Europe&what=Furniture&amp

https://collections.vam.ac.uk/item/O73224/scene-in-a-bedchamber-painting-unknown/

https://collections.vam.ac.uk/item/O58173/cupboard-unknown/

https://collections.vam.ac.uk/item/O232826/chair-unknown/

https://www.wga.hu/frames-e.html?/html/l/lancret/season4.html  

https://vaux-le-vicomte.com/decouvrir/le-chateau/

https://collections.vam.ac.uk/item/O131131/july-tapestry-charles-le-brun/

https://www.metmuseum.org/art/collection/search/438127?searchField=All&sortBy=Relevance&who=Troy%2c+Jean+Fran%c3%a7ois+de%24Jean+Fran%c3%a7ois+de+Troy&ft=*&offset=0&rpp=20&pos=4   

 http://www.matriznet.dgpc.pt/MatrizNet/Objectos/ObjectosConsultar.aspx?IdReg=159680&EntSep=4#gotoPosition     

Montenegro, Ricardo. Guia da História do Mobiliário. 1995. Presença, Editorial. Lisboa.

1974. O Grande Livro da Deciração.  Selecções do Reader´s Digest.