«Criação do Mundo» - Fernand Léger

Estudo para o bailado La Création du monde (1923), aguarela. Autor: Fernand Léger 

Desejo um Bom Ano de 2019 com paz, prosperidade e histórias felizes, a todos os seguidores, leitores, amigos e visitantes do «comjeitoearte».

Fonte:

Ballets Suedois  ISBN 0-8109-3803-0

Animais de estimação em arte - De Bruegel a Miró

1 - Jäger im Schnee - Inverno (Caçadores na Neve - Inverno); oleo sobre madeira; 1565. Artista: Pieter Bruegel (c.1525- 1569) - Kunsthistorisches Museum, Vienna 

Um grupo de caçadores  acompanhado por um bando de cães cansados, regressa à aldeia. Caçaram uma única raposa, pendurada num pau sobre o ombro. À esquerda, preparam uma fogueira. Patinar em lagoas congeladas, e um dos  detalhes agradáveis desta pintura. Bruegel dá-nos a impressão de um frio constante.

2 - Saint Eustace; gravura; cerca de 1501. Artista: Albrecht Dürer (1471–1528).- Metropolitan Museum of Art

A gravura representa o momento da conversão ao cristianismo do general romano Placidus. Durante uma caçada, Placidus viu aparecer um crucifixo entre os chifres de um veado. O animal falou em nome de Cristo e o general tornou-se cristão baptizado com o nome de Eustace.

Este trabalho de Dürer é admirado como um exemplo do grande virtuosismo do pintor. Os artistas do século seguinte usaram como modelo os animais e os detalhes da paisagem.  

3 - A Man with a Dog in a Landscape (Homem com um Cão numa Paisagem); óleo sobre tela; cerca de 1630. Artista: Abraham Bloemaert (1566-1651). - Manchester Art Gallery

Um viajante, com uma grande caixa cheia de mercadoria, descansa da sua jornada. O seu único companheiro é um cão que, com ternura, descansa a cabeça no pé do mestre.

4 - The Good Samaritan ( O Bom Samaritano); gravura a ponta seca; cerca de 1633. Artista: Rembrandt van Rijn (1606-1669). -  Metropolitan Museum of Art

Cena final da parábola do Bom Samaritano (Lucas 10: 25-37), em que o samaritano parou para ajudar um viajante que foi assaltado por ladrões. Na gravura ele transporta o ferido a cavalo para uma estalagem e paga pelo seu cuidado e hospedagem. No primeiro plano quase vazio, na gravura, está representado um cão.

5 - The Dancing Lesson (Crianças ensinando um gato a dançar); óleo sobre tela ; 1660-1679. Artista: Jan Havicksz. Steen. - Rijks Museum,M

Quatro crianças ensinam um gato a dançar tocando música num instrumento de sopro do século XVII. Enquanto elas se divertem, o gato berra, acompanhado por um cão latindo. Um homem na janela repreende as crianças com raiva: elas não deveriam estar aprendendo alguma coisa em vez de dar aulas de dança a um gato?

6 - A Dance in the Country (Uma dança no campo) óleo sobre tela; 1755. Artista: Giovanni Domenico Tiepolo. - Metropolitan Museum of Art

Uma actriz dança com um jovem vestindo o traje tradicional da commedia dell'arte personagem Mezzetino. Nesta cena de grupo o pintor incluiu um cão. Esta pintura é uma das mais significativas e atraentes de  Giovanni Domenico Tiepolo (1727-1804). 

7 - The Snowstorm or Winter ( A Tempestade de Neve no Inverno); óleo sobre tela; 1786. Artista: Francisco Goya (1746-1828)  - Museu do Prado

Três camponeses mal agasalhados caminham com dificuldade. Temeroso e com o rabo entre as pernas, o cão dos camponeses prevê o confronto entre os seus amos e os dois personagens mais bem agasalhados, que, carregam um enorme porco. Um deles, à frente, vai armado. A tapeçaria resultante deste projecto destinou-se à sala de jantar do Príncipe das Astúrias no Palácio de El Pardo.

8 - A sleeping Dog ( Um cão dormindo); desenho/caneta e tinta sobre papel; 1807. Artista: Sawrey Gilpin RA (1733 - 1807) - Royal Academy of Arts

Embora Sawrey Gilpin fosse mais conhecido por representar cavalos, produziu igualmente muitas pinturas com cães. Nas suas composições formais o artista retratava com frequência os animais de perfil.

9 - Beach at Trouville ( Praia em Trouville); óleo sobre madeira; 1864/1865. Artista: Eugéne Boudin (1824 - 1898).-  National Gallery of Art

Cena de praia em Trouville, com mulheres elegantemente vestidas, uma criança e um cão.  

Eugéne Boudin destacou-se na representação de paisagens do mar, portos e embarcações, rios  e campos com animais. O tratamento pictórico que dava ao céu e os efeitos atmosféricos na sua pintura valeram-lhe o apelido de «rei dos céus».

10 - Girl with Dog (Menina com Cão); óleo sobre tela; 1873. Artista: Claude Monet ( 1840-1926) - Barnes Foundation

Monet foi o mais célebre entre os pintores impressionistas. 

11 - Madame Georges Charpentier ( Marguérite-Louise Lemonnier, 1848-1904) and Her Children, Georgette-Berthe (1872-1945) e Paul-Émile-Charles (1875-1895); óleo sobre tela; 1878. Artista: Auguste Renoir (1841-1919). Metropolitan Museum of Art

Marguerite Charpentier está na sala de estar da sua casa parisiense. Sentado a seu lado está o seu filho Paul, vestido de maneira idêntica à da sua irmã Georgette, sentada sobre o dorso do cão da família. Este retrato foi encomendo pelo editor  Georges Charpentier, a Renoir, para que ele pintasse a sua esposa e os seus filhos, Georgette com seis anos de idade, e Paul, então com três anos, em sua casa com o seu cão de Terra Nova, Porthos. 

12 - The Artist's Dog Flèche ( Flèche, o cão do artista); óleo sobre madeira; 1881. Artista: Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)- National Gallery of Art

A obra de Lautrec está ligada à vida de Montmartre desde o início da sua carreira. Nos seus trabalhos representou os salões de dança, circos, cafés-concertos e bordéis. Extrovertido e social, fez amizade com a população de Montmartre, realizando retratos de alguns dos seus amigos. 

Lautrec revolucionou o design gráfico dos cartazes publicitários, trilhando o caminho de Jules Chéret e Alfons Mucha, definindo o estilo que seria posteriormente conhecido como Arte Nova.

13 - Girl with Dog (Menina com Cão); óleo sobre tela; 1886. Artista: Berthe Morisot (1841-1895) - Athenaeum

A obra de Morisot reflecte as restrições culturais da sua classe, no século XIX. Ela preferiu cenas da vida doméstica, em que usava a família e amigos pessoais como modelos. A sua obra  inclui paisagens, retratos, representações de jardins e cenas de barcos. 

14 - Cat Watching a Spider (Gato espiando uma aranha); pintura sobre seda; ca. 1888-1892. Artista: Ōide Tōkō (1841-1905) - Metropolitan Museum of Art

15 - Woman with a Cat (Mulher com Cão); óleo sobre tela; 1921. Artista: Fernand Lèger (1881-1955) - Metropolitan Museum of Art

Mulher com um gato faz parte de um grupo de figuras femininas colossais que Léger pintou durante os anos 20. Imóvel e frontal. A figura pode ser feita de pedra ou metal, lembrando ao mesmo tempo uma escultura clássica ou um robô futurista. 

16 - Dog Barking-at the Moon (Cão Latindo à Lua); óleo sobre tela; 1926. Artista: Joan Miró (1893-1983) - WikiArt

Joan Miró  influenciou significativamente a arte  do século XX. Muitos designers foram igualmente influenciados pelo seu trabalho.  Escultor, pintor, gravador e ceramista, foi considerado um dos principais representantes do surrealismo.

Fontes:

1 - https://www.khm.at/en/objectdb/detail/327/?offset=16&lv=list
2 - https://www.metmuseum.org/art/collection/search/336232?searchField=All&sortBy=relevance&ft=Albrecht++(alem%C3%A3o%2c+Nuremberg+1471-1528+Nuremberg)&offset=0&rpp=20&pos=7

3 - http://manchesterartgallery.org/collections/search/collection/?id=1978.261

4 - https://www.metmuseum.org/art/collection/search/373048?searchField=All&sortBy=relevance&when=A.D.+1600-1800&ft=dog+and+cat&offset=240&rpp=80&pos=241

5 - https://www.rijksmuseum.nl/en/rijksstudio/subjects/dogs-and-cats/objects#/SK-A-718,17

6 - https://www.metmuseum.org/art/collection/search/437812

7 - https://www.museodelprado.es/en/the-collection/art-work/the-snowstorm-or-winter/4792e788-9131-4c68-a5a9-b0ed05063ad8
8 - https://www.royalacademy.org.uk/art-artists/work-of-art/a-sleeping-dog

9 -https://www.nga.gov/collection/art-object-page.52156.html

10 - https://collection.barnesfoundation.org/objects/4911/Girl-with-Dog/details

11 - https://www.metmuseum.org/art/collection/search/438815?searchField=All&sortBy=relevance&when=A.D.+1800-1900&ft=dog+and+cat&offset=0&rpp=80&pos=9

12 - https://www.nga.gov/collection/art-object-page.52228.html

13 -  http://www.the-athenaeum.org/art/detail.php?ID=1728

14 - https://www.metmuseum.org/art/collection/search/50826?searchField=All&sortBy=relevance&when=A.D.+1800-1900&ft=dog+and+cat&offset=0&rpp=80&pos=26

15 - https://www.metmuseum.org/art/collection/search/486423?searchField=All&sortBy=relevance&ft=dog+and+cat&offset=0&rpp=80&pos=10

16 - https://www.wikiart.org/en/joan-miro/dog-barking-at-the-moon

Biografia do artista plástico Fernand Léger

Fernand Léger no seu atelier, 86 rua Notre-Dame-des-Champs, 1937. Foto de Halasz Gyula (1899-1984).

Dia 4 de Fevereiro (aqui)

Jules-Fernand-Henri Léger nasceu em Argentan (Normandia, França) a 4 de Fevereiro de 1881 e faleceu em Gif-sur-Yvette a 17 de Agosto de 1955. Considerado uma das grandes figuras da arte moderna, Fernand Léger foi um pintor francês cuja obra, rica e consistente, atravessa toda a primeira metade do século XX. 

Fernand Léger entre as suas obras, em Gif sur Yvette, 1954. Foto de Robert Doisneau (1912-1994).

Fernand Léger era filho de um fazendeiro, nada fazia prever, que se tornaria num dos mais importantes pintores do século XX. Bom desenhador, cedo foi trabalhar como aprendiz num atelier de arquitetura em Caen. Aos 19 anos, mudou-se para Paris e frequentou as aulas do pintor Gérôme, na Escola de Belas Artes. 

Em 1908, um ano decisivo para ele, Léger instalou-se no edifício “Ruche”, na efervescência artística de Montparnasse, onde fez amizade com Robert Delaunay, Marc Chagall, Blaise Cendrars… Rápidamente forjou o seu próprio estilo com influências dos artistas cubistas Georges Braque e Pablo Picasso.  
Destaca-se nessa fase a sua tela "Nus na floresta", iniciada em 1909 e apresentada na exposição de 1911, no Salão dos Independentes. As telas "Nus na Floresta" e “Mulher de Azul”, marcam o apogeu da época cubista do pintor. Nesta década expôs no Salon d'Automne e mais tarde foi membro da Section d'Or. 

Esquisse pour "La Femme en Bleu" (Esboço para "Uma Mulher em Azul"), óleo sobre tela (131 x 99.1cm), 1912 - Museu Nacional Fernand Léger

Men in the City (Homem na Cidade), óleo sobre tela, (145.7 x 113.5 cm), 1919 - Museu Guggenheim     

Three Women (Três Mulheres), óleo sobre tela (183.5 x 251.5 cm), 1921-1922 - MOMA

Three Women by a Garden (Três Mulheres num Jardim), óleo sobre tela (64.8 x 91.4 cm), 1922 - MMA

Woman with a Cat (Mulher com Gato), óleo sobre tela (130.5 x 89.5 cm), 1921 - MMA

A partida de Léger para a guerra, em Agosto de 1914, representou uma ruptura brutal na sua carreira. A parte mais conhecida da sua obra foi realizada após a Primeira Guerra Mundial, durante os anos 20 e 30. Nos anos 20, o pintor inicia  a sua acção noutros campos criativos: literatura, artes cénicas, arquitetura ... Fascinado pelo cinema,  realiza o filme Ballet mécanique (1924).

Os temas da cidade e da máquina mereceram uma especial atenção por parte de Léger. Nas suas telas, predominam as figuras humanas maciças e magestosas, com formas volumetrias acentuadas e simplificadas, geralmente reduzidas a volumes primários, como cones e cilindros, denunciando a sua formação inicial em arquitetura e o fascínio pela civilização industrial do século XX.
Internacionalmente reconhecido a partir dos anos 30, Fernand Léger expôs na Europa e nos Estados Unidos, que visitou várias vezes. 

Still Life with a Beer Mug (Natureza Morta com Caneca de Cerveja), óleo sobre tela (921 x 600 mm ), 1921-1922 - TATE

Animated Landscape (Paisagem Animada), óleo sobre tela (49.5 x 65.1 cm), 1924 - Museu de Arte Filadélfia

Mechanical Elements (Elementos Mecânicos), aguarela, grafite e tinta sobre papel (242 x 303mm), 1926 - TATE

Le Grand Remorqueur (O Grande Rebocador), óleo sobre tela (125 x 190,6 cm), 1923 - Museu Nacional Fernand Léger

Mise-en-scène for the ballet "The Creation of the World" (Cenário para o bailado "A Criação do Mundo"), lápis sobre papel (21 x 27 cm), 1922 - MOMA

Costume design for the ballet "Skating Rink" (Figurino para o bailado "Ringue de Patinagem), aguarela, tinta, lápis sobre papel (31.4 x 24.1 cm), 1922 - MOMA

O ano de 1937 foi marcado pela sua participação na Exposição Internacional de Artes e Técnicas. No início da Segunda Guerra Mundial, Leger saiu de França e fixou-se em Nova Iorque, onde ensinou no Mills College, na Califórnia. Em 1945, Fernand Léger voltou para França e entrou para o Partido Comunista Francês. No regresso voltou ao seu atelier de Notre-Dame-des-Champs, abriu uma escola em Montrouge e depois em Paris. No final da sua vida, Léger iniciou diversos projectos monumentais, para encomendas de arte sacra (Capela Assy, Igreja do Sagrado Coração d’Audincourt ...) e edifícios públicos (Universidade de Caracas, edifício da ONU, em Nova York ...). Desde 1949, Fernand Léger deslocou-se com frequência a Biot (Alpes Marítimos) para trabalhar esculturas policromadas de cerâmica, na oficina de Roland Brice. 
O ano de 1950 foi marcado pela série "Os Construtores", que foram objecto de numerosos estudos. E seu álbum "Circus" é publicado pela editora Tériade, no mesmo ano. 

Les Trois Musiciens (Os Três Músicos), óleo sobre tela (238 x 230,5 cm), 1930 - Museu Nacional Fernand Léger

La Joconde aux clés (Mona Lisa com Chaves), óleo sobre tela (91 x 72 cm), 1930 - Museu Nacional Fernand Léger

Study for Cinematic Mural, Study II (Estudo para Mural Cinematográfico, estudo II ), lápis e guache sobre placa (50.2 x 38.0 cm), 1938-39 - MOMA

Circus Family (Família de Circo), lápis sobre papel (103.5 x 89.1 cm), 1941 - MOMA

Les Trapézistes (Os Trapezistas), óleo sobre tela (392.2  x 372.9  cm ), 1954 - Galeria Nacional da Austrália

Divers, Blue and Black (Mergulhadores, Azul e Preto), óleo sobre tela (168.3 x 127.6 cm), 1942-1943 - MMA

Um ano antes de morrer, o pintor completa a obra "O Grande Desfile", considerada a síntese de sua arte, monocromia cortada por faixas fortemente coloridas, ligando estranhas e poéticas figuras humanas. Em 1955, ano do seu falecimento, foi homenageado com o prémio da Bienal de São Paulo.

Em 1960, Nadia Léger, a sua viúva, e George Bauquier, o seu assistente, inauguraram o Museu Nacional Fernand Léger, no terreno adquirido pelo artista pouco antes de sua morte, ao pé da aldeia de Biot. Nos seus últimos trabalhos verifica-se a tendência para a separação do desenho e da cor. A cor forma uma composição abstracta e independente do desenho, definido por grosas linhas pretas de espessura uniforme.
Para além da obra pictórica, desenvolveu trabalhos importantes nas áreas da escultura cerâmica, do desenho, da tapeçaria, do teatro e do cinema. 

Les Cyclistes (Os Ciclistas), óleo sobre tela (129 x 161,5 cm), 1943 - 1948 - Museu Nacional Fernand Léger

Les Constructeurs (Os Construtores), óleo sobre tela (300 x 228 cm), 1950 -Museu Nacional de Fernand Léger

La Grande Parade sur fond rouge (O Grande Desfile sobre fundo encarnado), óleo sobre tela (114,5 x 156,2 cm), 1953 - Museu Nacional Fernand Léger

The Great Parade (O Grande Desfile, estado definitivo), óleo sobre tela (299.1 x 400.1 cm) - Museu Guggenheim 

Maquette para o mosaico da igreja de Notre-Dame de Toute Grace), guache e lápis sobre papel (89,7 x 145 cm), 1947 - Museu Nacional Fernand Léger

 Maquete para o vitral da igreja d'Audincourt, Lavagem das Mãos, guache, (48 x 20,5 cm), cerca de 1950 - ,Museu Nacional Fernand Léger

La Fleur qui Marche (A Flor que Anda), escultura esmaltada, ceramista Roland Brice ( 64 x 59 x 20 cm), 1952-1953 - Museu Nacional Fernand Léger

Fontes:

http://www.robert-doisneau.com/fr/
http://www.infopedia.pt/$fernand-leger
http://educacao.uol.com.br/biografias/fernand-leger.jhtm
http://pt.wikipedia.org/wiki/Fernand_L%C3%A9ger